DJ界的閃亮新秀–RayRay

DJ文化在台灣並不被大多數人所熟悉，這個來自美國嘻哈的文化，常被世人誤解為只要在派對上放放歌就好。事實上，專業的DJ能從不同歌曲中取樣，再加以拼貼融合出擁有個人風格的作品；還需要觀察現場氣氛，隨時調整播放曲目和適時加入音樂效果，這些都需要專業的音樂素養才做得到。

在台灣有一位女DJ，不但年紀輕輕就成為各大夜店的招牌DJ，曾在2013年首次舉辦的台灣區Redbull Thre3style中拿到冠軍，更成為該比賽中首位挺進世界決賽的女性參賽者，而她得獎的時候，還就讀於台大人類系。她就是這次TEDxYouth的講者DJ RayRay，趙心蕾。

我們和RayRay的初次見面，約在她平常工作的錄音室。和照片給人熱力四射的印象不同，RayRay給我們的是一種非常鄰家女孩的感覺，隨著採訪的進行，我們更加確定，除去夜店、DJ、台大生的標籤，RayRay就是一個熱愛用音樂溝通的女孩。

從認識嘻哈文化開始

首先我們最好奇的是，RayRay是怎麼踏進DJ這個領域的？

小時候一開始，RayRay受的是正統的音樂教育，但自從國中接觸到嘻哈後，她就愛上了這種節奏風格強烈的音樂，開始蒐集起相關的唱片和黑膠，但因為英文不好，也不知道其他的資訊管道，常常什麼也不懂，會只因為專輯封面好看就買回家。

直到接觸資訊的管道越來越多，RayRay才逐漸認識到嘻哈背後代表的意義和社會文化。被其中豐富的生命力感動的同時，她也認識了嘻哈文化的其他衍生如塗鴉、B-Box、DJ…等等。

高中畢業以後，RayRay決定開始更加深入探索這個世界，她有了新的夢想：她不滿足於自己聽這些她熱愛的音樂，她要放給大家聽，讓更多人知道。

她開始去外面的工作室學習DJ的技術。在學校，她加入嘻哈研究社，雖然她入學時的嘻哈研究社處於停止活動的狀態，但她憑著對音樂的熱情，和朋友重新復興了嘻哈研究社。

然而，即使有了這樣的舞台，常常也僅止於學校內的一些活動而已，這樣關起門來放音樂，還是無法讓大多數的人所理解，RayRay為此苦惱許久，最後她決定走出去，不再當個bedroom DJ，完成她一開始的初衷：讓別人聽見自己的音樂。

走出自己的DJ台

她的DJ初體驗是在東區的一個lounge bar，老闆給她一個固定時刻放她想放的音樂。她得償所願大放自己喜歡的歌，結果是她的音樂趕跑了所有的客人。這結果讓她十分挫折，原來她放的音樂過於冷門，大家喜歡的是可以跳舞的音樂。

RayRay一開始無法接受，她覺得她來做DJ就是為了放喜歡的歌，除了嘻哈外的音樂她都不要，也為此掙扎了很久。但其他的DJ前輩告訴她，一個厲害的DJ應該能讓舞池裡的人聽到喜歡的音樂的同時，又把自己的個人風格帶進去。

她慢慢瞭解到，她要做的不是強迫別人去喜歡她喜歡的東西，而是利用其他的音樂元素把觀眾拉過來，再用他們的語言向他們介紹你的東西。

在放開心胸，接觸越來越多音樂種類後，RayRay也發現音樂沒有界限的道理，也會開始蒐集各種多樣的音樂元素。她發現她不需要去放棄她原本被視為「冷門」的音樂喜好，而應該去瞭解那些熱門的東西為什麼會受歡迎，她也能因而更加豐富屬於自己的音樂。

怕生女孩的初衷

雖然夜店ＤＪ可能給人一種熱情奔放的形象，但RayRay承認自己其實是一個很怕生的人。決定要去夜店放歌後，自己也經歷了一番掙扎。

「我以前膽子很小，連去便利商店買東西都會因為不敢跟店員講話，要在旁邊站半天。當了DJ以後，必須站在舞台上面對這麼多人，才開始強迫自己克服害羞的個性。因為這是妳喜歡的東西，妳想讓人家聽到屬於你的作品，一定就要跳出原本習慣的環境。」

「我相信一旦找到熱情的初衷，那些困難都是能夠被克服的，只要你願意去做這件事，踏出了第一步，接下來的都會是好事，不會有壞事。」

很多人會問RayRay，她究竟是如何完成她的夢想的？她能夠有什麼樣的建議給其他想追求自己夢想的青少年呢？

「假設你有喜歡做的事情，而客觀條件也能支持妳，努力做下去就對了，就算真的有什麼困難而無法馬上完成，不用說當下一定要做這件事，你可以一直從旁邊去做準備的工作，等到累積了足夠的能量，也都來的及，你也才不會後悔。」

對RayRay來說，音樂除了是她的喜好，更是她認識世界、和世界對話的工具，她就是她自己的DJ，而人生將會是一首她不斷精進琢磨的曲目。

跨出舒適圈，走入原本想像的空間，一步一步的做，RayRay因為她的勇敢走上原本陌生害怕的舞台，卻也因此讓音樂從他手中流瀉，揮灑驚人的生命力。

3/28(六)來TEDxYouth @Taipei的現場，你將直接感受從DJ盤中放出的音浪震撼。
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撰稿：Ivan Weng

前情提要：
從自我能力培養，討論到產業現況，謝榮雅進一步帶領我們深談台灣設計產業的下一步：建立商業生態系的急迫與必須。

關鍵五：健全的生態系需要不同領域共同合作，擁有跨界合作的能力非常重要。

問：設計師必具備何種精神，才能不停地創造一次又一次的突破？

答：我們都知道，學校教育與現實環境有很大一段的落差。《破立》的後半部有討論到設計師必須擁抱其他領域的專業，奇想透過吸納不同專業領域的人才，彌補純設計思維的不足。健全的生態系需要不同的系統構成，包括水循環、空氣循環、生物循環等，設計就像是產業中的其中一個系統，需要其他專業領域協力打造，像是營銷、市場分析、經濟策略背景的專業，組合起來才是完整的體系。

設計系學生只具備其中一項專業，必須培養與不同產業、專業人事的合作能力與心胸。設計師其中一項有趣的特質是強烈的我執，很多設計師不跟喜歡跟同業合作，更遑論跨界，他們往往覺得商業、財務與營銷是麻煩事，不願跟相關專業者打交道。

舉個印象深刻的例子，先前在學校教課，建議一位學生修改Logo，讓作品更好，他的回應卻是：「那是視覺傳達的工作，我做工業設計的。」就我在業界的經驗，這樣的反應很荒謬，也體現出設計教育的問題：當為自己的可能性劃下界線，也限制自己對於產業的了解。

關鍵六：設計從來就是跨界的事

非本科系出身的我，從服裝企劃、設計平面再轉工業設計，一個個的契機，絕不是因為緊守分內工坐而有的機會。在宏碁做產品設計，也有需要親自設計商展空間的時候，對我來說，設計沒有界線，不對自己設限創造跨界的機會，輔導製造廠客戶的過程中，跨足體驗、銷售、行銷、財務等領域，設計從來就是跨界的事。

不同環境會發展出不同的生態，必須保持自己的適地性。不可能完全套用國外系統，還期待它運作成功，社會環境不同將產生相異特質，像英國的媒體環境與台灣的就不一樣。雖然產品銷售必須國際化，但也別忘了企業所在地的客觀條件，畢竟產品大部分的後端運作，還是與企業所在地關係緊密。

達成自我期許的過程，我不斷調整企業運作模式，期待在產業中發揮最大影響力。同樣的，每一個人都能扮演不同角色分工，包括教學研究工作、企業內部的設計師、或設計產業的創業者。對我來說，不同階段有不同的期許，最早是工業設計的發展，後來轉為與產品結合的服務設計，現在著重聚合產業製造資源，打造生態系，推動世界級的台灣品牌。問自己：「我希望在產業中扮演什麼角色？」是正在培養專業的設計師的第一要務。

關鍵七：不要花時間抱怨，花時間解決問題，台灣急需「創業家精神」

問：對於那些希望透過自己力量，進行內部創新的非設計人，有什麼建議呢？

答：我在臉書上觀察到一個現象，不少人一而再，再而三的抱怨枝微末節的小事，像是公司年終不好、尾牙抽獎都是主管的份等，這些言論認同者其實不少。我不喜歡這種氛圍，你的態度決定未來走向。不是雇主對員工福利的推託之詞，我也曾是別人的員工，離開公司創業並非因為不滿，而是尋找更大的發揮空間。

“二十多歲的階段，應該要思考自己的角色、任務以及未來期許，不應該在年輕的時候斤斤計較自己的報酬，應該著眼對自己有利的長遠利益。”

就公司的角度來看，新人的第一年都是公司付出、培養的階段。與其花時間抱怨，不如找尋自己可揮灑的天空，建構自己的事業。台灣這幾年，各領域抱怨氛圍濃厚，但也有一群人不抱怨，找尋機會發揮自己的能力，盡所其能的改變、創業，為夢想付出一切，台灣的生命力在這裡，用自己的方式構築夢想。有人抱怨的同時，另外一群人為了解決問題、讓公司生存下來而努力，兩相比較，我逐漸轉移自己的精力，花時間在願意嘗試與改變的人身上。

台灣此時此刻非常缺乏擁有「創業家精神」的人，非單指創業者，而是有改變環境的能力以及精神的人。這種人到任何環境都能帶來變革，因為他們就算失敗也要爬起來，再為理想而戰，這群人沒有時間抱怨，而且開疆闢土的先行者也沒有比較的對象，反而會因為環境的匱乏，激發前進的鬥志，像是美國西部墾荒者面對沒有基礎建設、一切自己來的精神。

台灣極需要這樣的精神。

關鍵八：掌握「人」才是真正成功的關鍵

問：如果現在要給25歲的自己一點意見，會是什麼？

答：在社會打滾久了，有了一些經驗與體會，慢慢理解自己的缺陷。成長過程中，對結構與材料的著迷，造成我對於「人」認識的缺乏。創業路途中，從工作室、設計顧問到品牌，甚至建構更龐大商業生態系，要凝聚的都是「人」，要應對的也是「人」。

這時開始惋惜過往在這領域著力太少，「人」的學問不是跟著課堂學習就能獲得，而是服務精神與熱忱的培養。如果我早一點體會，身體力行的服務人，那對以服務為導向的生態系統建置，會有更完整的體悟。

這是一個基本的價值觀，如果可以對25歲的我給個建議，那絕對是提醒要在「人」的部分著墨更深。

整理撰稿：魏妤庭

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別忽視設計的強大溝通力：八大關鍵，解讀謝榮雅的設計哲學
Mapping，好設計的靈魂：八大關鍵，解讀謝榮雅的設計哲學

十二月初，TEDxTaipei的舞台上，出現一個慷慨激昂的身影，他是被譽為設計金童的謝榮雅。締造同年榮獲國際設計三金獎紅點、iF、IDEA的傳奇，二十多年的設計生涯，從宏碁到兩度創業，讓謝榮雅對於台灣設計產業的發展，以及潛在社會影響力有一番獨特的見解。

在TEDxTaipei的演講中，他問了每個設計人都問過自己的問題：「設計在台灣能不能當飯吃？」
仔細分析，這個問題背後有更深的層面需要討論：台灣是否已經建構好的平台與串連機制，讓企業看見好設計、讓設計師有舞台發揮？答案恐怕是否定的。

謝榮雅提到，台灣許多企業看待設計的觀點還停留在包裝、造型與顏色等表層的想像，真正的設計應該從商業模式、行銷體驗等策略面著手，讓設計深入思考與文化，影響社會每一個人的認知。

”如果，你認為設計只需要量化訓練而缺少質性研究，如果，你以為設計只跟產品有關，是表面功夫與包裝，那麼代表你不夠瞭解設計的商業價值與方法，你是設計文盲。“

舞台上那義氣凜然的身影，讓在座（以及所有電腦螢幕前）的觀眾印象深刻，無論遭遇任何挫折或危機，他始終為設計燃燒，也因設計發光。

二月初的自傳式新書《破立》，將他長久一來的產業觀察，以及使命分享給廣大的讀者，期待透過更多的對話，激發台灣下一波的設計產業革新。新書出版不久，TEDxTaipei邀請他進一步分享書與演講中未有機會深入討論，從他的親身經歷，提出「青年」在未來設計產業中將扮演的重要角色。以下是完整訪談內容：

關鍵一：我很早就理解設計帶有強大的「與人溝通」能力

TEDxTaipei問（以下簡稱問）：您曾提到人生有幾段跟人的關係，讓您對人與人關係有特別的體悟。這對您在設計關懷或商業創新上，有什麼樣的重大影響？

奇想創造董事長謝榮雅答（以下簡稱答）：
我小時候很喜歡畫圖或拆解機器，屬於比較內向、與自我對話的人。從小就展現對物件的喜愛，而非對人的敏銳。父親是牧師，生長在教會思想較開放的環境中，長老教會實施台語禮拜，在戒嚴時期被視為本土色彩重的組織，常常受政府監控。1950年代國語運動的推行，迫使教會將羅馬拼音的台語聖經全數藏起，美麗島事件也涉及許多長老教會人士。種種原因加深我自己與家人對政治議題的敏感。

國中懂事後，實際感受到政治的壓力，父母在政治議題上的再三教誨，產生的強大的情緒矛盾與壓抑。直到就讀五專、發掘對設計的熱情後，設計成為我有表達情緒與意見的管道，像是利用具煽動可能的海報試圖與觀者溝通。當時就意識到與人溝通，不一定要透過語言，為了抒發情緒，自己在語言能力以及設計語彙的呈現，都有相對成長。

意外的發現設計擁有強大的「與人溝通」能力，透過設計傳達理想、不滿情緒與宣洩，都是溝通，是我自在說話的管道。也意識到設計不僅限於表現自我，更是一個散播影響力的工具。

關鍵二：了解技術與工法是在捍衛自己的設計，因為你完全清楚這件事情的成功機率。

問：您曾提過五專時期經常親自跑印刷廠，來回溝通。當時為什麼覺得跑印刷廠，是一件必須且重要的事情？

答：五專時期的經驗，影響我設計的方式至今。當時學校美工部負責人讓我理解，一個作品要完美呈現，必須到印刷廠盯進度、了解工法工序，深刻瞭解才能成就好作品。我經常提及「沒有理性就沒有感性」的價值觀，來自於此，掌控後端製成才能確保成品的完美一致。也讓後來的我體會到，了解技術與工法是在捍衛自己的設計，因為你完全清楚這件事情的成功機率。

現在的科技，讓年輕人學習設計，以及設計過程能用電腦程式模擬，看見大致的成品，製造風險大幅降低。但三十年前，沒有電腦輔助的時代，無法直接視覺化立體作品，只能依靠想像，製作過程上也不能有僥倖心理。但也因為深入理解製程與工法，讓那個年代的設計師擁有深厚底蘊打造極致的產品，沒有電腦，反而注意視覺外的感官。電腦化的現在，反而讓我們失去想像力以及對材質的敏感度。

現在，跟年輕設計師討論常發現他們不懂製造端（像印刷廠）的作業方式，因此無法揪出製作程序的問題，或是提出調整方式。因為過去對製造端的觀察或是實際經驗，我能提供非常具體的製作建議。勤跑製造端確認作品的可控性，這樣的心態與方法，我保有至今。

在蜜雪兒服裝公司的第一份工作，讓我發現擁有產業溝通經驗與能力，是非常珍貴的技能。非本科畢業的我，憑著過往的經驗，有對印刷廠溝通的專業能力，協助我做出精準決策，被公司器重，也打開與印刷廠的合作默契。熟悉製造流程，影響力在於深層的跨產業、部門溝通。

如此看待印刷與視覺，轉職工業設計，這些經驗與技能成為我的價值觀：「深入理性知識，才能創造感性價值。」轉職工業設計，為了理解製成知識，產生一段為了摸索工業設計領域的撞牆期。我堅持深入瞭解產品製造方式，才有本錢靈活的執行。往後的一次次突破，也是因為對理性知識與製造流程的長期累積，更奠定創業後與廠商的合作關係。

因為對於理性製成與材料的掌握，讓我在感性的部分得以自由發揮，因為對設計力求精準有效，也讓我在很早的時候就跳脫接短線設計案的歷程，轉而從客戶(製造廠)的根本問題著手。

設計，是一項強而有力的溝通工具，讓人使用這樣的語言於無形，深入到生活每一處。讓使用者舒服、適切的使用產品，是每一位設計師夢寐以求的成就，但在這之前，必須先對設計的每一個步驟熟悉、並大量累績經驗，才能做出打動人心的作品。

〈Mapping，好設計的靈魂：八大關鍵，解讀謝榮雅的設計哲學〉將進一步討論，一個好的設計作品是怎麼透過有效的經驗累積而產出

採訪撰稿：魏妤庭

前情提要：
延續上篇，謝榮雅提到設計擁有的溝通權力，以及學會觀察、硬底子製造材料知識對於設計的重要性。這篇將討論產品設計的重要歷程：Mapping(媒合)製造與需求，同時討論台灣與其他國家設計思維的不同。

問：您是如何串連製造材料端，以及使用者需求端，而打造出一件件國際知名的作品呢？

答：對我來說，設計想法不單從感性(人)的層面出發，與先有構想再找材料實現的順序不同，我多從對技術、材料與科技的理解，從製程面發展出最終展品。奇想奶油刀的製作就是基於這樣的方式：了解手上的材料、技術與生產資源， 並且賦予物件適切表達材料特性的時機。

這是理性的材料分析，以及感性的使用需求兩端Mapping(媒合)的過程。其實不管是從材料出發，或是解決需求開始，兩者之間關係密不可分，沒有從哪一端開始必然成功的公式。我長期累積兩端資料庫，等待應用端的發掘或技術的突破，也等待市場機會讓想法得以實現，像是食品問題，讓「在家也能檢測食品成份」的產品也產生市場需求，產品商品化也很需要時機推波助瀾。

這樣的模式，在資料庫類積夠龐大的資料時，串聯速度也將快速提升。

關鍵三：Mapping 是設計師至關重要的能力，也是讓設計是在社會中無法被取代的關鍵。

問：剛剛您提到一個重點：Mapping(媒合)的重要性。這樣的能力是否只存在設計師的腦中，還是可以經過資料系統化後，自動媒合呢？

這項工作最關鍵的角色還是設計師本身，資料的累積可以藉由系統資料庫管理與紀錄，但是串聯「技術」與「應用」的關鍵人物還是設計師，就像是節目主持人的角色，串接來賓的發言，創造風趣的主持效果。除非人工智慧向上一層突破，否則現有技術很難做到，畢竟Mapping的過程跟成長經驗、生活歷練有關，像是之前我們找到會發熱的材質，我們的營運長因為自己在美國生活的經驗，提出製作成剷雪刮刀的建議，人生活體驗的重要性在這裡，也是滿足需求（解決痛點）重要的部分。
透過設計，我想盡辦法解決人面對的問題，過程也讓我獲得極大的樂趣與成就感，讓我有動力不斷累積經驗，努力將技術、科技與現實問題媒合。這個過程，我認為最重要的還是對技術與科技資料的掌握，才足以將創意與想像打造成產品。

這個觀察其來有自，台灣設計師很會得獎，不管是技術或是概念都是該領域的常勝軍，但缺乏整體環境的支持，好點子往往停留在想像，無法成為成功的商品。擁有中間媒合與串接的能力，是我特別珍惜，也亟欲發揮的部分。關心產品如何產出，累積眾多材料使用的知識，再結合想像以及觀察力，將能創造出好的產品。

圖片來源：CC goes to #Mozfest 2014

關鍵四：產業不鼓勵基礎研究，投資報酬過低，導致沒有人想要投入相關工作。這必須改變。

問：對比國外設計作品往往呈現對「人」的深度思考，台灣設計品還是以造型、外觀大宗。為什麼會有這樣的差異？設計師又應該如何找到解決辦法與平衡？

答：從這點可以觀察出台灣人文、科學、社會學等各方面基礎研究功力的缺乏。擁有國外設計學位、工作經驗的設計師絕對感同身受，問題出在產業並不鼓勵基礎研究，報酬率過低，導致沒有人想要投入相關工作。我們接客戶的設計案，基礎研究無法跟客戶收費，因為客戶並不視研究成果為產出的一部分，導致許多人乾脆放棄研究，轉向有實質生產報酬的產出。專事研究的學術單位，因為無市場經驗而難得獎。

奇想很幸運，因為設計顧問的商業模式，較能因為長期合約深入探討問題，我們也投資維持奇想學院開課、出電子報等，持續相關研究案。接案的單位比較難有這樣的機會。顯然產業、社會氛圍影響商業機制，又影響產出，形成產業當前的循環。我們的缺陷在於商業生態系的建立。

對消費行為以及社會需求的理解，是建立生態系必要的研究。台灣科技大廠，在全球競爭的環境中，最弱的就是產品生態系的建立。從另一個角度想，台灣已經意識到此困境，已經有一些人理解問題的癥結點，雖然距離行動到成功還有一段漫長的路，但一兩年之內應該會有顯著的改變，像Gogoro電動機車與富奇想就是試圖建立這樣的生態系。

擁有想法與資源的人，在自己的未來發展上，展現建立生態系的企圖心，將會影響公司的運作以及對外合作的機制，從商業策略、營銷模式到產品設計，都融入此核心思考。新一代設計師，必須轉變能力培養的方向。我樂觀地看待未來因這個想法帶來的正向改變。

「Mapping是設計師至關重要的能力。」- 謝榮雅
這句話精闢的點出，作品的好與壞，設計師是其中的靈魂人物，夠過他們對於生活的觀察、材質的研究、嚴謹的製作工序，讓產品交到每一位使用者手上時，傳遞的不只是好的物品，更是細膩的人性溫暖。

台灣這樣的好作品不少，但是為何一直無法在國際持續的嶄露頭角，台灣設計到底缺什麼？謝榮雅大方的在〈設計從來就是跨界的事：八大關鍵，解讀謝榮雅的設計哲學〉詳細剖析台灣設計產業現況。

採訪撰稿：魏妤庭

你喜歡極限速度的帶來的爽快刺激感嗎？有一種運動比雲霄飛車更刺激，你必須坐在一塊板子上，只穿著單薄的護具，以平均時速140~150公里的速度在有坡度的賽道上飛馳、過彎。在不到一分鐘的時間裡滑完一公里多的距離。那就是單人雪橇，雖然對亞熱帶的台灣來說稍嫌陌生，但卻是冬季奧運裡的一個傳統項目。

本次TEDxYouth講者連德安，曾在2012冬季青年奧運單人雪橇項目代表台灣出賽，也是當次唯一的亞洲選手。雖然在台灣是項冷門運動，沒有太多的資源和關注，但駕駛雪橇帶來的刺激和成就感，卻讓他離不開這樣運動，決心在這條路上走出自己的路。

「一開始的夢想其實是想打入NBA」連德安笑著承認。國中時，他現在的雪橇教練到他就讀的國中甄選隊員，他一時好奇去參加測試，卻因此被教練發掘他在這項運動上的潛力，雖然還想繼續自己的籃球夢，但他的爸爸認為這條路比較容易有出國的機會，鼓勵他出國，連德安就這樣被半強迫地選擇了這條路。

但因為台灣沒有競速雪橇的場地，他必須先自行進行體能訓練，再趁溜冰場沒有人的時候，獨自進行模擬滑冰道的練習。因為場地的關係，也沒辦法使用真正的雪橇練習，資源的缺乏讓他吃足了苦頭。

放棄的念頭

在台灣訓練了一段時間後，他終於有機會到最近的訓練場地—日本，去賽道進行實際的訓練。也讓他首次面對到極大的挫敗感。他發現在台灣的練習似乎全不管用，他不斷重複地撞倒、翻車，甚至在其中一次訓練撞到頭部而昏迷，躺在床上整整兩天不能進行訓練。

「那時候我還真的滿想放棄一切回台灣的。真的很痛苦，又冷，還是得繼續在那邊滑。剛開始滑的時候語言又不通，又沒有朋友。又只有我一個人，真的很孤單。」

在這樣的挫折下，他動了放棄的念頭，但因為教練的激勵，讓他決心重回雪橇，並一路堅持至今「別的選手受傷的程度也沒有比你輕，有人手斷掉、打石膏，還是回來繼續堅持下去，今天一個輕微的意外你就要退出，你還是男人嗎？」

一路走來，這並不是一條容易的路。單人雪橇的訓練中，裝備和場地十分重要。裝備上，外國人會因為不想被比過去，不肯把最頂級的裝備賣給我們，連德安常需要拜託其他國家的選手幫忙買裝備，再轉賣給我們。場地上，每個賽道的設計都不一樣，如果沒有在那個場地比賽的經驗，就只能靠其他選手的經驗支援，台灣沒有太多其他的雪橇選手，比起來便相對吃虧。

勇氣的特質

對連德安來說，要玩單人雪撬最重要的特質是什麼呢？他很快地回答：「勇氣」，要跨過出發線、往下衝刺需要勇氣；冒著受傷的風險，以零距離接觸的肉身在賽道上奔馳需要勇氣；甚至是在一個環境不友善，沒有資源的情況下，持續進行、推廣一項運動，也需要勇氣，20歲的連德安，已經充滿勇氣地踏出了第一步。

「勇敢冒險，不管會不會成功，去做才知道，光想不做的話，想法就永遠只是一個想法而已。你不知道你做下去以後後果會是怎麼樣，只要想做的事不是壞事，做就對了。」

3/28(六)TEDxYouth @Taipei，來聽聽德安如何充滿勇氣地向前飛馳
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撰稿：Ivan

很久以前，人們生活在水邊

人類文化的開始，是從河邊開始的。傍水而居開始生活工作，洗澡、烹飪或是耕作，然後形成了聚落，發展出文明。從人類有活動開始，便依賴著水。工業革命以後，人的生活從土裡拔起，進入一種特別的供需模式裡，以為自己變得不再那麼需要土地，也不再那麼需要水。



再下一次遇見水，又是在什麼地方呢？是水泥提防中那一小抹的綠水？還是伴隨豪雨特報的災難新聞才會滾進來的泥水？曾經，人與水擁有著十分親密的生活，但為何在多年之後變得彼此懼怕且如此遙遠呢？

我們能不能試著問一次，為什麼我們不能再生活在水邊了呢？



從改變一個想法開始解決問題

建築師亞歷山大．阿拉維那(Alejandro Aravena)在智利南部的孔斯蒂圖西翁(Constitución)說明了，一個想法的改變，可以讓對抗的雙方成為彼此的盟友。



Constitución，智利南端的一個沿海城市，2010年的2月，因強烈地震和颶風的侵襲，受創嚴重，Aravena團隊便到智利南部執行重建工程。要防範海嘯，並不困難，你可以遷走沿海的居民，或是蓋起一堵高牆，防堵海嘯再一次灌進來。但這些工程本身，其實是把自然現象視為必須感到恐慌的對象，把居住在這個複雜地帶的居民看作是一樁又一樁的麻煩，難以安撫且不易妥協。

雖然重建的經費很少且時間有限，但Aravena很想深入的了解，除了場災難，城鎮的居民生活在什麼樣的環境裡。靠那些產業維生？又是不是還有其他的自然災害困擾著他們呢？

於是Aravena舉辦了一個讓居民發表意見的討論會，雖然這並不是一段輕鬆愉快的過程，但這也讓Aravena發現了一件事，海嘯與地震只是一樁偶然的意外，或許這個鎮上的居民終其一生都不會再面臨到這樣的考驗，但是每年這個地方都會在雨季裡，遇上大雨帶來的水患。短時間聚集的水量，把交錯的街道變成了河道。

Aravena試著問：如果這才是長期困擾著居民的難題，那該如何能夠在防範海嘯的同時把這件事也顧全呢？

如果防範圍堵是無效的，何不把那堵高牆展開呢？

Aravena結合防汛與降低海嘯傷害的需要，於是他們沿著海岸，在城鎮與海洋中種出一片樹林，它將成為阻攔海嘯的第一道防線，以綠地去和緩大浪，或大雨過後擁塞於城鎮內的水。同時他更為居民建造出了可以散步休閒的公共空間，一反高牆的單調，綠地樹林除了能減少災害，更為居民的生活創造出了一塊活動的空間。

一個長年困擾居民的問題真正的被解決，只因為出發點的改變。Alejandro Aravena運用的並非是新穎的技巧或前衛的建築理念，而是將人的居住所面臨的問題，回到根本去尋求解答，在諸多的限制裡找出雙方都能夠獲利的最大值。

把自然環境迎回生活


台灣的宜蘭，有一群人在所謂的「災害」發生之前，就先試著找出居住建築與環境平衡的可能。

田中央設計群，深耕於宜蘭。在還有美好山水的宜蘭，他們希望想找出居住的另一種選擇，讓人和他們所居住的環境和平共處，一種非掠奪的，相互尊重的共處模式。

田中央設計群 — 楊紹凱/洪于翔 from BQConference on Vimeo.

從宜蘭許多的公共建設開始，尋找每一個空間和居住者互動相處的模式。找出每一個空間的特性，並在空間本身的狀態裡，思考環境與人的活動需要，並試著用最少的建築體讓人和自然都能擁有各自的風景，於是在宜蘭的靈魂上，對於水，他們試著找到人與自然間，對於公共空間的共用與包容。

把水的作息帶進來，我們在校園裡耕種

在原先清華大學宜蘭園區的規劃用地，校地與農地輪流呼吸。依著節氣讓校園裡淹起水，供附近的農民運用，休耕時，把土地留給學校規劃運用。2014年，清華大學撤出這個園區，接下來將會由宜蘭大學接手，在農地裡和水文生活在一起。

水是宜蘭的靈魂，宜蘭的生活離不開水。在宜蘭的水岸，河濱公園上可供自行車與行人使用的步道，串起了當地的社區、居民的服務中心與訪客的休憩景點，如居民的社會福利館、鄂王社區或是在宜蘭推動教育的楊士芳先生的紀念林園等。


以「橋體維修空間」的規劃向政府申請，將慶和橋修整成一條親水的空廊，空廊上，隨時可以遠眺水景，角落裡，有運動健身的器材，可以停著腳步享受宜蘭河岸。外緣種上攀緣植物，讓植物的綠色慢慢包覆原先的金屬支架，期待未來會在宜蘭河上，看見一座條綠色的橋。

橋下，是另外一片天地，給貼近於草地的步伐。田中央設計群將橋下的空間重新整治，規劃出玩耍散步的綠地，可以跑步、可以晃著鞦韆或是沿著河水散步、野餐。於是，原先空蕩的橋下熱鬧起來，多了些人們往來的身影。

一條河岸的橋不斷的行走，就這麼的把泥土與水當地生活的作息連在一起。




自然與人，是環境平等的居民

「自然災害」泛只因自然因素而釀造的災害，但「自然」本生的各種現象是毫無害處的，這是一個因人而造的主觀名詞，把人抽開，颶風、地震或是大雨，不過只是樁自然現象，因為人這個主詞，才有災害與否的差別；但人與自然都只是環境裡的居民，而不是統治者。

撰稿：Ember

大概在八十年前，美國面臨經濟大蕭條，政府背負著極大的壓力，在當時也沒有計算經濟情況、失業率、國民所得之類的關鍵指標，面對經濟不景氣，如果有這些數據，就不會讓政府在黑暗中摸索太久，也能夠藉此得到制定政策的方向。

隨後，有位年輕的經濟學家，Simon Kuznets，他向政府提交了一份報告，編制了一份關於國民所得收入數據的報告，算是奠定了目前全球所關注的「國內生產毛額」（Gross Domestic Product，GDP）的雛形，他的報告，深深影響我們生活的方式，以及對生活的態度。

關於GDP，我們都忽略了他的警告

在Kuznets提交的報告中，第七頁，有兩行字寫著：

“The welfare of a nation can, therefore, scarcely be inferred from a measurement of national income as defined above.”

意思是：「一個國家的幸福感，幾乎不能由以上所提到的測量方式來推論」，這兩句話，並不是基於任何艱澀的學術理論，而是一個簡單的觀念，Kuznets企圖告訴我們，經濟成長、國民所得，並不會帶給我們絕對的幸福。

如果翻翻「研究方法」教科書，或許能夠得到一個標準答案，課本會說：抽象的「幸福感」很難測量，所以這些指標並不能推論人們的幸福指數，但是更有可能的是，我們的幸福，其實是來自「所得」以外的東西。

幸福，不是不能量化，而是不能追求

不管你喜不喜歡數學，從小到大，從學加、減、乘、除開始，計算著機率、財務、以及一道道的等式或不等式，但是，我們卻無法去測量「抽象的概念」，好比快樂、痛苦、文化、信仰等等，愛因斯坦曾說：「不是所有夠計算的東西都有意義，有意義的東西不一定算得出來」（Not everything that can be counted counts, and not everything that counts can be counted.）

如果，真的要把幸福化作一條數學算式，應該參考這世界上最幸福的國度——「不丹」，演講者Chip Conley，一位旅店老闆，他根據一本名為The real enjoyment of living書中，推演出不丹人的一道幸福公式，將「知足」除以「慾望」就是你的「幸福」，他在旅行的過程中，聽到年輕不丹的國王曾說：「幸福不是在跑步機上，努力追求不存在的東西，而是製造一個適合培養幸福的環境，讓幸福降臨的環境」。

幸福指數：更美好的生活

「國民幸福指數」（Gross National Happiness，GNH），首先由不丹的國王提出，法國人則稱它「人生為樂指數」（Joie de Vivre），而幸福指數衡量是有科學根據的，其中包括四大項目、九個關鍵指標、七十二個單位，相較於以往死板的量化指標，GNH會統計如「你參與社區活動的時間分配？」、「你對環境的友善程度」。

我國，曾採用的OECD「美好生活指數之指標」，其中包括主觀的及客觀的評量，例如：居住條件、社會網絡支持、自評生活狀況、健康狀況、休閒起居時間，新的指標不斷產生，我們不再因為它抽象或是難以測量，而去忽略最應該關注的面向，就如同美國總統甘迺迪曾在演說中提到：「GDP所測量的，並不包括讓人不枉此生的東西」。（It measures everything in short, except that which makes life worthwhile.）

撰稿：曾婉晴

超越宇宙的極限

你知道嗎？今年TED一年一度的大會「Truth and Dare」正在如火如荼的進行中。從3月16日到20日，一群充滿想法的思考家、夢想家聚集在溫哥華，一起討論我們的世界，以及接下來可能往什麼方向走。

或許我們沒有辦法到現場去參加這個年度盛事，但今天透過TED的授權，在TEDxTaipei，我們進行了年會其中一個子題「Out of This World」的部分放映。我們的世界之外是什麼樣子呢？讓我們一起來欣賞，TED現場帶來最新的熱騰騰知識饗宴。


月亮上的嫦娥

首先我們邀請到2011年TEDxTaipei的講者，天文科學家吳俊輝老師，擔任我們的與談來賓。

宇宙有多大？宇宙有多老？吳俊輝老師以一支開場影片，為我們做宇宙的入門介紹，宇宙的大小超乎我們的想像，而歷代以來的科學家都為解答「我們在哪裡」這個問題做出了很大的努力。他們墊起腳尖，拉長脖子，只希望能看得更遠。

吳俊輝老師接著說了自己踏進天文學界的原因，小時候為了證明月亮上有嫦娥，自製望遠鏡，而結下了和天文科學不解的緣分，雖然一路跌跌撞撞，但吳老師最後還是以自己的經驗告訴大家：「人一定要有夢想，而且要非常固執地去堅持他」

在天文學裡，我們像是瞎子摸象，解答了一個問題只會出現另一個問題。我們也許永遠無法完全了解宇宙的奧秘，但追尋解答的過程中

在這支影片裡，吳老師以詼諧的語氣，要引起你對宇宙的興趣，十分推薦。

怎麼樣找到另一個地球？

「人類在宇宙中是孤獨的嗎？我們之外還有其他的生命嗎？為什麼我們在這裡？」這些問題，驅使人們迫切想探索自己所在的宇宙，不斷思索著這個問題的答案，今天，麻省理工教授Sara Seager要來告訴我們，天文學家目前為止努力的成果。

Sara相信，我們離發現另外一個地球只差一步，在太陽系中有著超乎我們想像數量的星系，也幾乎可以確定一定會有和地球相像的行星。事實上，透過太空望遠鏡，已經發現了好幾個可能環境類似地球的行星。Sara向我們展示了這些行星可能的樣貌，在這些行星上生活，又會是什麼樣子。

要判斷這些行星的狀況，可以從星球散發出來的氣體（gas）進行判斷，而這需要非常精密的太空望遠鏡，Sara現在正準備發射一種太空遮罩，用以將多餘的雜訊過濾，以得到更精準的結果。

殖民火星不只是科幻小說

Stephen對人類的宇宙探索抱持樂觀的態度，他相信，人類終將跨出地球，成為能夠在不同星球生存的物種。他認為，冒險的天性存在我們的DNA，人類天性要走出去，在不同的地方開枝散葉。

而以現有的科技來說，人類建立外星殖民只是遲早的事，既然如此，大概還要多久？

NASA認為約在2040年，人們可以開始殖民火星，Stephen給了一個更樂觀的預測。

「約在2027年，第一批人類就可能登陸火星，因為馬斯克的spaceX計畫預估2025年，我們再給他一點時間。」

他的確有樂觀的理由，許多十年前我們認為要五十年才能達到的科技，十年後的現在就已經達到了，因此我們有理由保持樂觀。

登陸可能不是問題，那麼火星住人的可能性呢？很有可能，火星的表面有最近被發現有冰晶，而其他人類維生的要件如氧氣、住所、衣服，我們現在的科技也足夠讓我們製造出生存所需要的一切條件。

「最後，我們可能變成和原本地球上人類有點不一樣的種族。」

吳俊輝x許毓仁

兩位科學家的大膽預測，果然在會後引發了熱烈的討論，主持人Jason和觀眾分別就剛剛影片中的瘋狂想法對吳俊輝老師提出問題，以他的看法，2027年，我們真的有可能上火星嗎？

吳俊輝老師對兩位講者所講的內容表示認同，他認為以科技的角度來看，要做到以上所預測的東西完全有可能。但還有一些要克服的因素是講者沒有提到的，例如在太空旅行中，如果沒有足夠堅強的心理素質，很難撐到最後。

在登陸之前，一定會有很多人會先因此而犧牲。而就算上了火星，還有很多倫理道德的問題需要解決。即使科技上到位了，人類的心靈層次卻不一定跟得上。

這次的放映會雖然只放了3支TED影片，但我們彷彿一下置身於宇宙，一下又置身於火星上頭。這些關於宇宙的瘋狂想像原本不存在我們的生活，現在卻彷彿看得到，摸得著。這就是TED Talks的魅力，來自不同領域的偉大想法，能夠刺激你的心靈，把一切的前衛想法，化成能夠推動整個社會前進的動力。

撰稿：Ivan

政府自認已經做了很多事，人民卻大呼無感，到底為什麼？改善「溝通」的方式有用嗎？這次TEDxTaipei策展人許毓仁特別訪問到和沛科技執行長翟本喬，要聊聊政府究竟出了什麼問題。

翟本喬博士提出，政府和人民的溝通間有幾個要注意的問題：專注在議題本身而不是政治花招、用民眾的語言說話、不要只是單方面「廣播」、讓民眾了解政治後參與政治、說重點而不是丟出所有東西、跟著民眾想法走、說實話、告訴大眾發生了什麼事。

翟本喬博士2012年在TEDxTaipei的演講

Jason：你現在常常有機會接觸政府的人，最近還去幫馬總統上課，請問你覺得台灣政府在溝通設計(communication design)上面，是否出現什麼問題？

翟本喬(以下簡稱翟)：溝通不外乎兩件事，content跟expression。我覺得政府現在最大的問題就是，將民意結果都歸咎於表達不當，而不知道其實是內容的問題。溝通應該是雙向的，你沒有在聽，或是聽了沒有反應，都是無效溝通。

Jason：柯文哲在市長選舉中造成一股改革的旋風，你認為這會是持續下去的趨勢嗎？政治人物到底會不會醒過來？如果今天換一個新政府，情況會比較好嗎？

翟：會啊，有這種本錢的人就會出來照這個模式走。但我擔心的是新政府不這樣做，因為沒有意會到這是種不可逆的趨勢。下屆總統大選距離現在不到一年，如果跟執政者現在的誤會一樣，以為只是媒體操作上的輸贏，而沒體會到整體人民政治思維心態的改變，我想，也許下次選舉真的會是第三勢力勝出。

Jason：你覺得無論是政府溝通這件事、到柯文哲現象、到網路發生的這些變化，這些東西有沒有辦法轉變成真正的價值，比如其他正向的社會價值，或是潛在的經濟價值？

翟：關於潛在的經濟價值，我認為還沒有辦法去講。首先，得看這份經濟價值是要帶給誰的？因為同樣的產值可以是自己一個人賺走，也可以均分給社會上所有人，而後者才對民主有正向的價值。

至於整個風潮的改變，我相信一定是有的，因為人民能直接表達他們的意見，發言相對容易被其他人聽到，所以會導致更多政治人物做對的事情。

Jason：如果有機會能夠讓你重新設計政府的架構，或對某些政策重新檢視，你會提出什麼建議？

翟：一個政府裡面，我們需要有為數不多、但很厲害的人，這些人可以給他很高的薪水。但真正問題出在制度和改革，制度如果改好，誰出來都一樣，反之誰出來都沒用。網路不是一個媒體，網路是這個社會的一部分。

19世紀以前的社會研究，到20世紀變成近代社會學教科書的第一章，而20世紀的研究會變成網路社會學的第一章。就像馬路不只服務交通，一鋪下去對整體經濟、社會結構、周圍人群的生活模式都會產生改變，而且未必都是正向的，網路也是一樣。

Jason：最後我們談談台灣的創業領域吧，政府現在開始推動創業園區或是和外國VC(創業投資)合作，這些作為有用嗎？

翟：過去園區這種東西一定要政府做，不然人民沒有能力取得那麼大塊的土地，但現在不能繼續這種製造業思維。缺乏資金不會永遠是創業失敗的主因，品質和經營更是關鍵。

很多台灣創業者常抱怨缺乏諸多資源，我要說，產品不好沒有人會給你資源。以我看過的一些創業展為例，三十項產品中超過半數爛到不行，大概只有兩、三個有潛力出頭，但這些少數就是有人願意投資。在抱怨伯樂難尋的同時，請先想想自己的產品品質是否夠好。

口述：許毓仁
整理：TEDxTaipei編輯團隊

本文於《Shopping Design設計採買誌》同步刊載

浩瀚無垠的宇宙，一向是科幻題材的小說或電影的的熱門靈感來源。但也因此，大家多把太空當作是一個遙不可及的夢想。但這一次，TEDxYouth的講者劉倬宇要以他創辦太空學校的經驗告訴你：不論你想做的事情是什麼，勇敢的去設個偉大的目標，然後相信他會實現吧！（have a giant goal and believe it）

(photo credits:spaceX photo)

休士頓，我們來聊聊太空吧

一開始，劉倬宇的目標並不是成為一個教育者，由於爸爸是大學老師，劉倬宇小的時候就跟著爸爸在世界各地移動，在英國和法國讀小學，也因此對教育制度的差別特別敏感。

因為爸爸希望他會講中文，他回到台灣就讀國中。因為小時候到處跑的經驗，他嚮往成為一個外交官，還因而進了政大外交系。但最後因為台灣的外交環境十分艱難，而放棄這個夢想。

不做外交官，那要做什麼呢？在香港和澳洲都讀過書後，他選擇IT產業作為下一步，他朋友在休士頓開了一間軟體相關的公司。但在這份工作中，他感覺不到熱情，他希望做一些對別人有意義，別人會因此感謝你的事。

而因為休士頓給人最大的印象，就是美國的太空總署NASA，他就常常去問NASA，看有沒有什麼可以合作的的項目。

經過多次詢問後，NASA表示有一個小型的計畫，看他們有沒有興趣。那原本是一個幫英國設計的五天的小型教育營，他們開始運作這個計畫，認識越來越多有名的太空人，和裡面的講師，他們便以此為起點成立了太空學校。

敢於想像，沒有不可能

為什麼要以太空為主題？因為太空象徵著未知，在人們親自到達太空進行探索之前，所有的一切都是假設的，沒有人知道答案是什麼。對太空的探索，就像是人類永恆的對未知的一種挑戰。

在他的學校，重點並不會放在太空所使用的科技上面，而是要告訴你，實現夢想所需要的心理素質，而太空就是所謂的giant goal。他的課程希望你先了解自己的夢想是什麼，再把自己因為心理因素而加的限制解除掉。認知到只要你敢於去想像，就沒有不可能。

他認為他要帶給學員最重要的東西是，一個不一樣的可能性，或許你原本覺得太空是一個離自己很遙遠，似乎一輩子都不可能達到的事情，但當你面前是阿波羅計畫的總工程師，娓娓道來他設計的太空任務車如何在月球上運作，你的眼界會被打開。你會知道，所有的一切並不是那麼不可能，因為這些實際的例子就在你的前面。

台灣教育的盲點

教育對他來說，就是一個他願意投注熱情的事業。由於從小開始，他就受過許多不同國家的教育。他因此深切體認到教育方針的不同，對學生的影響會有多大。

國中時，他因為剛從國外回來，英文很好，但他的第一張英文考卷卻考了49分，他為此大受打擊，原來是因為在英國，他們會練習拉丁文的書法寫法，字母T的右半部是不用露出來的，和台灣的「正規」寫法不同。因此在考卷裡面，每出現一次T，他就被扣一分。

他去和老師討論。老師只是跟他說：「聯考時閱卷老師不會管你這個，我這是為你好。」他也只能無奈的接受。

諸如此類的文化衝擊不勝枚舉，劉倬宇才瞭解到，西方教育會先告訴你原則，然後鼓勵你在原則之外儘量發會自己的創意。但台灣卻是工廠式的代工廠思維，當他給你一個範本，你就只要照著那個範本做就好，和範本不同的商品，就是不良商品。然而在這個時代，能夠發揮創意，與時俱進的人才有生存下去的本錢。

劉倬宇將自己視為一個教育者，他引用葉慈的話「教育不是注入一桶水，而是點燃你心中的一把火」（Education is not the filling of a pail but the lighting of a fire.）打開你的眼界，不要害怕去設一個偉大的目標，再投注你的熱情，這是劉倬宇在和這麼多頂尖太空人相處過後，能給還在尋找自己方向青年們的最好建議。

活動官網看更多講者：http://tedxtaipei.com/tedxyouth@taipei/
喜歡！直接購票去：http://www.accupass.com/go/tedxtaipeiyouth

撰稿：Ivan

想像是很容易的一件事，但做到也並不困難

你絕對不會相信，六歲的狂想可以改變醫療照護



Kenneth Shinozuka六歲的時候，因為聽聞了不少長輩在浴室摔倒的消息，突發奇想希望能在浴室地板安上一個裝置，好讓其他家人可以在第一時間得知有人摔倒的訊息，但囿限於六歲的知識與能力範圍，Shinozuka的想法並沒有實現。

多年之後，這個想法延伸成一雙襪子，讓Shinozuka不用活在隨時會失去爺爺的擔憂之中。

有一回，年紀還小的Shinozuka和爺爺在公園裡散步，他萬萬沒想到，天天生活在一起的爺爺會這樣突如其來的失蹤，那天起，他很楚地認識了阿茲海默症（Alzheimer’s disease）。

鎖定那雙老是迷路的腳，在他著地之前

一個看護爺爺的夜晚，看著一雙沒有地圖與方向的腳著地，Shinozuka心想，何不在爺爺的腳底裝上發信器呢？只要他雙腳著地，身體的重量就會觸動發信器，讓照顧他的人發現他即將失蹤。

就像是六歲那個初衷，一個會因受壓力而啟動的警訊；這一回，Shinozuka多了知識與行動力。



它需要一個舒服不礙腳的材質，才好讓老人家們穿在腳上；而且他得要有很耐久的蓄電能力，才能隨時以備不時之需。Shinozuka終於完成了他想像中的感應裝置，舒適好穿，且電力持久。從那天起，負責照護爺爺的姑媽，終於不用整夜戰戰兢兢地守著隨時展開夜遊的爺爺。

發現是無用的，除非你採取行動大步向前

作為一個青少女的女性主義者



看著影集和電影中各種女性，Tavi Gevinson很困惑，她不知道為什麼女性好像不可以是又聰明又漂亮？既愛時尚也信仰女性主義？注重穿著且不對任何人有好處，更不管男性如何看待？

原來「想像中的女性」是一張張標註了條件與規範的標簽貼紙，「女強人」元素如下、⋯⋯「美國甜心」成分如下⋯⋯。男性或觀看者們透過這些限定好的規範來認識貼上貼紙的女性，同時，這也是女性如何認識女性的一種方式。片面而武斷。

人是複雜的，女性也是，尤其是青少年的女性更是，他們處於探索的階段，還在認識世界與自我，她們該如何躲開標簽，然後認識各式各樣的自己呢？

我們不能提供你任何的答案，有的只是開放式的意見



2011年，Gevinson在部落格上創辦了《Rookie》（菜鳥）雜誌，雜誌上充滿著各種「話題」。〈關注自我：如何忽視別人的眼光〉、〈嗯嗯⋯⋯我正在探索〉或是〈如何讓你看起來沒有哭過〉等五花八門的聲音，沒有單一明確的指標，也沒有規範式的教條，只有討論、議題與分享。《Rookie》雜誌並不試著教你如何成為一個女性，他們不能也不會。

《Rookie》創刊號上曾這麼寫著：「我們並不是無所不知的，我們也還在探索當中，但重點不在於為女孩們提供答案，我們也不是要向她們頒發尋找答案的許可，而是希望她們了解，探索的主動權在他們手裡，他們可以提出自己的問題，找出自己的答案。」

我是特別的，我引以為傲




我是個愛說話的自閉症患者

與人的多樣性同等繽紛，自閉患者在病徵的表現上也各有不同。有的人沈默寡言、有的人沉溺於科學數學之中，或是對於事物的規則有特殊的堅持，但其實他們也有可能喜愛創新。

Rosie King是一個自閉患者，她滔滔不絕地說著她的世界。

在「特別」開花結果之前，也同樣該被尊重

King擁有兩個世界，一個是和他人共有的世界，一個是只屬於他的想像世界。這一個想像世界的真實性對King來說，遠遠超過與他人共有的世界，但這個個人化的世界卻是難以向他人清楚解釋的，於是有一條界限區分了多數與少數，誤會、恐慌與歧視就這麼冒出頭來。但對King來說，這卻是篩選朋友的入場卷，願意花時間同理的人會留下來，其他人則會離開，品質穩定、受到保固且不會過期。

自閉症並非全是件壞事，有時候它反會幫你節省掉不必要的嘗試與路徑。他們不會強迫自己穿上不合腳的鞋、彎折自己好裝進別人喜歡的箱子裡，喜歡的事情始終都是清晰明確的，他們只管一直前進。

King未必能夠清楚解釋組成她個人世界的元素，但他並無畏懼自己的特別，她只筆直地朝著她所喜愛的地方前去；雖然她只有十六歲，年輕並且特別，但她已出了書、她拍了紀錄片並成為沈默的自閉症患者，她的弟妹，與世界溝通的橋樑。

向過去的自己道謝，對未來的你充滿信心

你天馬行空的做夢嗎？你試著改變世界嗎？還是你已在前進的路上？Kenneth Shinozuka、Tavi Gevinson或Rosie King的特別並不是他們發明了什麼或擁有什麼樣繽紛的成就，唯一不同的，只是他們有著足夠的勇敢，記住想法的初衷或是咬緊含糊的念頭，試著往未必存在的以後前進。而正好所有在過去的努力，堆出了現在腳下的基石。

如果你今晚有空，請寫一封信給過去，謝謝他從未放棄；如果你明晚有空，請你寫一封信到未來，告訴他你即將前去。

路徑一直都在腳下，只要你一直前進。


撰稿：Ember

Jill Bolte Taylor是一個研究腦部的科學家，她的研究初衷是為了患有精神疾病的哥哥，在她自己37歲時，卻因為遭逢中風，自身驗證了自己的專業知識。走了生死關一趟，這個生命經驗，是需要花費多麼龐大的成本才能學到。

某天早晨，叫醒她的不是以往的CD唱盤，而是左眼後方傳來的陣陣疼痛，就像是一口咬在冰淇淋上的那種痛，反覆的抓住又放開她，她開始覺得意識與現實慢慢分離，經過一番困惑與折騰，她才驚覺，自己中風了！

在失去意識的過程中，曾有幽默的想法出現在她腦中：「哇！酷斃了，有幾位科學家有機會用自己的身體，去研究自己的腦袋功能和智能退化呢？」那個早上，她一步步地感覺到自己的腦袋一點一滴喪失能力，她知道，自己可能無法再主導生命了。

你可能已經知道人的大腦會分工，掌管不同領域。大腦的左右半球是完全分離的，並經由胼胝體來溝通。右腦用圖像來思考、肢體運動來學習，「此時此刻」是右腦所擅長處理的；左腦負責整合未來與過去，我們一般受到左腦的影響相當的大。因此泰勒發生血塊壓迫左腦導致中風時，便是此時開啟與右腦的溝通。

中風使人的意志挫敗，因為你可能難以再用正常的速度講話、走路以及思考速度。Taylor的血塊壓迫到語言中心，她花了八年的時間才接近康復，另外出版了《奇蹟》一書，告訴大家她是如何體驗、面對看似無法恢復的疾病。

想要走出負面的能量，善用泰勒的右腦管理！

泰勒：「我們沒有學過如何小心管理腦袋裡的思緒，不只很容易受到別人對我們的看法影響，也很容易受到廣告或是政治操作的影響。」

也許你認為泰勒身為一名研究領域為腦部的科學家，可以輕易的於左右腦間轉換學習，但其實學習掌握情緒的正向管理才是泰勒要傳達的，因此她的方法可以給任何需要平靜的人。

在她開出的復原建議清單中，說到：「能夠成功康復，很重要的一點是，我們把焦點放在我的能力，而非我的失能上。」如果你想要學習控制情緒，就不能總是看輕自己、放大自己缺點。

右腦關心當下所發生的事，尤其是關於心靈層面的部分，泰勒教我們用同情的角度對待身邊的人，也許你會思考會讓人痛苦的事，並沒有什麼不對，只要決定將心思帶回當下，用另一種方法思考，就能感受內心的平和。

關於尋求內心的平靜，泰勒利用一些簡單的方法，達到她所謂的涅槃（Nirvana），這並不會難以達成：

1、天人合一，默想當下：如果我們與宏觀宇宙密不可分，哪還會覺得自己脆弱呢？為了回到當下時刻，我們必須有意識地放慢心思，先去察覺心裡有哪些不相干的情緒，按下暫停鍵，但並非要趕它們走。

2、體會感官系統：這包括品味食物、善用嗅覺、運用雙眼、傾聽萬籟以及體會觸感，這些都是容易做到的，花一點時間思考這些感受，目的是讓他們把你帶回所謂的「當下」。

3、放鬆繃緊的肌肉：思考肌肉正在做什麼也許太過抽象，利用運動來轉移心思吧！不論是瑜珈、籃球、滑板，都能輕易回到眼前這個時刻。

4、你可以選擇活得更快樂：就像俗話說的，你想要活得正確，還是活得快樂？在這同時，別忘了心裡抱著感恩，那麼便能無所畏懼！「我們不是要生活一帆風順，而是讓我們有能力在緊張的日常生活中，進入喜悅的心理狀態。」

「成功」的定義

讓我們做一個實驗：

1. 打開電腦，搜尋所有關於「成功者」的新聞。
2. 以「有錢人」這三個字代換所有的「成功者」。
3. 再看看代換後的文章，是否仍然通順。

你發現了嗎？當我們以「有錢人」這三個字代換所有的「成功者」時，在大多數的文章裡面，仍然是行的通的。你可以看到「有錢人的故事」、「有錢人想的跟你不一樣」、「有錢人從小養成的好習慣」……

這代表著，我們對於「成功」的想像，往往源自於媒體的定義。在這個定義下「職業，以及職業所代表的財富和地位」是成功與否的判斷標準。

然而，難道「成功」的定義，就只是「有錢」而已？

無可否認，財富的確是人所追求的重要價值之一。在經濟不景氣的現在，財富的多寡也顯得愈來愈重要。然而，有錢或許可以成為成功的一種解釋，卻不該是成功的唯一定義。

那麼，要如何跳脫框架，定義屬於自己的「成功」呢？《新聞的騷動：狄波頓的深入報導與慰藉》作者Alain de Botton提供了幾點，幫助你重新定義「成功」這件事。　

　重點一：有得必有失

魚與熊掌不可兼得，成功其實是種選擇。在有限的時間下，我們不可能真正地面面俱到。你得到某件東西的背後，也勢必失去某些東西。這也就是說，你在某方面的成功，是以另一方面的失落作為代價。　

所以，在定義你的「成功」時，不要忘了，「成功」的背後是取捨，以及價值的選擇。
　

　重點二：別讓工作定義你的價值

我們都知道不能「以貌取人」的道理，在相同的邏輯下，我們也不應該「以工作取人」。也就是說「你會什麼？」和「你是誰？」是兩個不同的問題；你通過哪些檢定、擁有哪些證照，和你是個怎麼樣的人也是兩回事。

我們應該讓自己的工作發揮價值，但是別讓工作定義自己的價值。

　重點三：你失敗≠你不努力，你活該

Alain de Botton認為，現在我們身處於「功績主義的社會」。這種社會的思考模式是：「在沒有貴族制度的現在，人人生而平等。也就是說，只要你有天分又肯努力，那就沒什麼能阻止你成功。」

這個邏輯乍看之下很合理，但是它潛在一個可怕的「反向思考」：「處於社會底層的，都是沒天分又不上進的魯蛇，他們自己活該。」也因此，在中世紀時我們稱其為「不幸者」（the unfortunate），現在我們稱之為「魯蛇」（loser）。　

然而，在表面的平等下，往往混雜了很多的不平等。決定一個人命運的，除了天分和努力之外，還有許多的偶然性。也就是說，「功績主義」可以作為指導方針，但是世界不會完全按照它來運轉。對於「失意」，應該要有更溫柔的理解。

　重點四：停止看笑話的心態

魯迅曾經說道，刺激他棄醫從文的關鍵是「看到中國人成為同胞被斬首時，麻木訕笑的看客。」然而，經過了多年的努力，「看客現象」仍然存在──對於他人的不順遂，在古希臘而言是一個「悲劇」，對現代人而言是一個「笑話」。

把別人的不順遂當成「悲劇」，我們願意同情、同理，抽絲剝繭地探討背後的原因；把別人的不順遂當成「笑話」，我們就只是訕笑、奚落，並陷入不斷造神、滅神的輪迴。

　重新定義成功，才能真正感到踏實

在越來越多元、強調個體差異的現代，「成功」也必須有「客製化」的定義。這不是一種阿Q式的自我安慰或是互相取暖。畢竟，在重新定義的過程所經歷的自我質疑與碰撞，讓這段路並不比依循社會主流價值來得簡單。然而，正如Alain de Botton所言：「現在要過好日子，是前所未有的簡單；但能保有平靜的心靈，又能免於生涯焦慮，卻是空前的困難。」或許只有經過反覆的自我質疑與傾聽，重新找出自己想要的生活模式與在乎的理想價值，才能在內心深處真正感到踏實。

撰稿：郭慧

今年的TEDxYouth Taipei在上星期六圓滿結束，來自不同領域的九位講者，對所謂的「youth」做出了屬於他們自己全新的詮釋，展現出了對生命的熱情。讓參加者不論年紀，都有個機會重新去思考屬於自己的「年輕時代」。

不論你這週六是在現場、在網路觀賞整個活動，或是有其他事情因故無法收看，現在讓我們透過當天現場的照片，再次回顧一下現場的熱度吧。

這次的活動場地，華山文創園區紅磚區開場前…

主持人許毓仁和共同主持人暨活動形象大使曾寶儀幽默開場

新銳魔術師-黃柏翰

身為一個年輕的魔術師，要怎麼樣才能成功騙過所有人，吸引大家的目光？黃柏翰把魔術說成一個故事。他身穿馬褂，扮起徐志摩，持續不斷地從生活中累積靈感，最後成功的以魔術「再別康橋」到好萊塢魔術城堡表演。

關於這套魔術，他有一個屬於自己的四、三、二、一。他用四年做出了這套表演；研究三個月，只為了一套效果；在魔術師和徐志摩兩個身份間作轉換；只因為魔術是他一生的志業。

身障馬術選手-孫育仁

這是一個腦性麻痺患者克服先天限制，成為一個馬術選手的故事。孫育仁從小患有腦性麻痺，因為身體的關係，常常被同學所欺負。但媽媽告訴他，他必須要用自己的腳站起來。接觸馬術治療後，他從中得到了成就感，也開始了成為馬術選手的夢。

為了成為一個選手，他必須接受比之前份量更重的訓練和復健，也因此嚐到了許多苦頭。他也曾想過，如果能夠一覺起來，他所有的症狀都不見了該有多好！但轉念一想，沒有腦麻，就沒有現在的他。因此限制自己的不是外在條件，而是內在的想法，不管困難有多大，嘗試就有機會。

育仁發自內心對馬術的喜愛，和不畏限制、充滿勇氣突破自己的開朗樂觀，讓許多觀眾都暗自揪心啊！

台灣第一批培訓飛行員-徐華彥

彷彿命中注定，徐華彥從小就是一個飛機迷，小時候父親給的迷你遙控飛機開啟了他的飛機之路，大學時，他甚至還曾和朋友一起製造無人飛機。雖然並不總是成功的經驗，但這不但培養了他解決問題的能力，也讓他更堅定成為飛行員的決心。

現在，他是台灣國內第一批自行培訓成功的飛行員。他想跟所有有志於這條路的年輕人說，要成為一個飛行員，最需要具備的是膽大心細的特質，勇敢做出每個決定，同時也顧及每個執行時的細節。並且不要害怕挫折，畢竟逆風時，才是飛翔的最佳角度。

單人雪橇選手-連德安

你知道雪橇運動是什麼嗎？雪橇選手躺著操作一塊板子，以時速140公里在彎道上過彎、飛馳。今天和我們分享的連德安就是一位單人雪橇選手，並曾在2014年代表我國參加冬季奧運。

德安和我們分享了他從開始訓練到進軍奧運的故事。從一開始對速度的恐懼，到最後把恐懼當作生活的一部分。一開始，他也曾因從雪橇上摔下來而開始害怕速度，甚至起了放棄的念頭，但因為教練的激勵，他勇敢重回賽道，並得到下一屆冬季奧運選手的資格，同時也是最年輕的選手。

來自makerbar的小maker為大家示範3D列印的製作

知名DJ-趙心蕾

DJ RayRay原本是一個害羞、不擅交際的女孩，害羞到什麼程度呢？當她去便利商店買東西，店員找錯錢時，她會不知如何開口指正店員。但這樣一個害羞的女孩，卻因為開始學習成為一個DJ之後脫胎換骨，最後甚至代表台灣參加世界DJ大賽，還成為第一個進入決賽的女選手。

原本只是想要分享自己喜歡的音樂給更多人聽，卻因而發現，音樂是她和別人溝通最好的語言。在音樂的路上，雖然偶有挫折或低潮，但就像DJ會反過來利用雜訊成為一種效果，這些雜訊最後都會成為人生這首歌裡非常獨特的部分。

停格動畫達人-曾丞璿

曾丞璿原本只是一個平凡的男孩，成績不是頂好，只喜歡玩玩具，他卻在玩具中發現了他的一片天。他用玩具開始拍起停格動畫，雖然技術上並不特別困難，但一兩分鐘的影片卻要花上數個月製作。他在製作影片中找到了興趣，而他的作品也在影片網站上得到了數百萬人的觀看。

高中畢業時，他開始面臨未來方向的抉擇，他苦思許久，究竟是要選擇符合社會期待，抑或追求自我價值呢？最後他告訴自己：全台灣符合社會期待的人很多了，應該不差他一個吧。他和他所製作的影片證明了一件事「選擇真心所愛的事情，必會本能地追求卓越」。

美感教科書計畫共同創辦人-陳慕天

一開始，陳慕天先舉了幾個國外和台灣海報的差異，讓人一目了然台灣美感教育的缺乏。然而，一個好的設計不但可以提升商品的質感，也是生活風格的一部分。對追求更上一層樓的台灣產業來說，是不可或缺的。

怎麼做呢？陳慕天和幾個朋友決定從教科書下手，因為教科書是最便宜也最公平的管道，每個孩子都會花費大量的時間在上面。一旦從生活上給予小朋友這些美感的刺激，他們自然會在心中種下審美的種子。雖然是個小計劃，卻可能改變整整一代人的美學水準。

中場休息，由DJ RayRay和柏翰帶來魔術與電音的結合

太空學校創辦人-劉倬宇

劉倬宇是太空學校的創辦人，他要告訴大家在他和眾多頂尖太空人相處的過程中，他所學到的東西。能在美國太空總署NASA工作的人，毫無疑問都是各領域的頂尖專家，他發現在裡面工作的人，每個人都瘋狂熱愛自己的工作。要成為頂尖的工作者，正確的目標和對所做事情的熱情缺一不可。

他要告訴大家，務必要把自己的眼界放大，不要因為自以爲做不到而限制住自己。「have a giant goal and believe in it」，設定一個遠大的目標，堅持下去並相信他會實現吧。

公益旅行家、知名作家-褚士瑩

知名作家褚士瑩也來到TEDxTaiepi，獻出他的處女秀。他所分享的是「夢想」到底是什麼？夢想達成了，然後呢？褚士瑩要打破你的迷思，事實上，夢想達成後並不是從此一帆風順，大部份情況是更多瑣事的開始，你能耐的住做「瑣事」嗎？

反過來說，夢想的達成並不是美好生活的必要條件。你也可以從瑣事做起，把瑣事做得很好。他舉了一個台鐵服務生，將自己的服務做成和空服員一樣等級的例子。只要你能更加看得起自己，讓自己所做的事產生價值，不管做的事情是不是瑣事，你都能得到美好的生活。

如果參加完這次活動後有什麼心得或想法，也歡迎在下面留言，和大家一起分享喔：）

撰稿：Ivan、Ember、志洋

你發現了嗎？無論你參加哪個公司的旅行團、去哪個城市，或是多長的旅程，博物館與美術館都是行程表上一定會出現的地點。對於初到法國的旅人而言，羅浮宮是必定造訪的朝聖地；對於到英國旅遊的人而言，大英博物館也是行程表上不可或缺的存在。　

然而，雖然這些博物館、美術館享負盛名，但你是否也曾對這些藝術殿堂感到無趣？看展時其實你只想著臉書打卡、紀念品和下午茶；看完展後，你還是你，作品還是作品，你們之間除了幾張合照外毫無關聯，你甚至不知道自己為何要來看這場展覽。

如果是的話，其實也毋須擔心，因為這種情形不只發生在你身上。有鑑於此，以下提供了幾個看展的小建議，讓你看展不無聊。　

藉由不斷地觀察，所有的藝術都是當代藝術

　
首先，你可以先瀏覽過所有的作品，找尋吸引你的那個它；接著，聚焦在吸引你的那幾件作品上，並從各種角度來觀察。當然，你也可以先閱讀展方提供的資料，建立一些作家與作品的背景知識。

接著便是發問時間。你在觀察作品時可以問道：「這是什麼？」、「這是怎麼做的？」、「這是用什麼材料作的？」如果作品有明顯的主角，也可以進一步問道：「他想要做什麼？」或者是「他為什麼是這種表情／動作？」

藉由不斷地提問，我們可以從藝術品來了解一個時代。正因為藝術品反映了或反對了時代的某種價值，因此，藉由藝術品，我們可以更了解那個大時代。也就是說，每個藝術品都是屬於那個時代的「當代藝術」。

藉由不斷地提問，每件藝術品的背後都是一段故事

再來，你可以試著了解創作者的想法。問問「為什麼他會選擇這個主題？」以及「為什麼他要用這種手法表現這個主題？」 藝術家的創作並不都是為了「賞心悅目」。雋永的作品背後必然有創作者想要傳達的想法，只是我們必須用一次又一次的提問找出可能的答案。　

就像大都會博物館館長Thomas P. Campbell所言：「當人們和展品面對面接觸時，就像是和其他人面對面接觸。超越時空，接觸這些生命與我們截然不同，卻和我們所有人一樣，擁有希望和夢想，挫折與成就的人生。我認為這個過程能使我們更加了解自己，並幫助我們在未來做出更好的決策。」

尋找自己內心的聲音，每次看展都是一場冒險

在討論完「作品」與「創作者」後，接著我們可以反問自己：「我為什麼會被這件作品吸引？」、「這件作品給我什麼感覺？」、「我為什麼會對這件作品有這種感覺？」藉由詢問自己來建立自己與作品的連結，藉由看展我們更了解自己。

也就是說，每次看展，都是一段冒險。藝術品凝鍊了交錯的時空，在看展的過程中，你也跟不同時空的創作者開始對話。而這段對話的過程有時候也會反映出平時不常見到的自己。乍看之下是對話，其實是一段自我追尋。

看展絕不只是行程表上的must-dos，事實上，它是一段充滿了遇見、對話與了解的穿越之旅。下次看展時，不忘了試試這些小方法，相信你會有不同的收穫。

撰稿：郭慧

三月初我受邀參加奇點大學（Singularity University, 簡稱SU）高階經理人專班，與來自全世界30幾個國家的創業家、高階經理人、政府決策者、非營利組織管理者們共同學習。奇點大學是由Google贊助，由人工智慧專家Ray Kurzweill和創業家Peter Diamandis共同創辦。

這裡教的是指數型科技（Exponential Technology）, 包含奈米、3D列印、機器人、人因工程等等。除了高階經理人專班，還有八周的創業班（Graduate Study Program），每位學員被鼓勵離開課程後能創造影響10億人的公司, 其中重要的項目如發射wifi氣球到天空,讓全世界的人可以用便宜的方式上網

上課的地點在為於Google 總部不遠的NASA研發基地, 也是太空人受訓的其中ㄧ站 , 五天的課程非常緊湊，從科技的演進到機器人取代人類工作的討論，到未來犯罪、道德、基因工程、大數據, 未來政府架構，甚至討論人是否能夠長生不老等議題。講師有來自史丹佛大學的教授、生物學家、甚至是FBI犯罪專家, 講師除了上課以外，也有實際的演練和設計工作坊。

科技的極限在哪？

其中一個有趣的項目為：科技的道德（Technology ethics）。上課是以模擬法庭的方式進行，題目是，在未來當機器人取代人工照護時，所衍生的疏失，造成的人命時的道德界線何在？當人工智慧不斷強大時，我們應如何規範機器的力量？當人類可以完全複製基因時，我們是否改變了自然演進的法則？

面對這些排山倒海的而來的科技，人類準備好了嗎？在過去科技之所以能不斷推進，靠的是”摩爾定律”，每18個月技術翻倍一次。現在這些技術加速得更快，有些更是指數型成長(Exponential growth)，技術加速的同時我們的公司，政府組織卻依然巨大緩慢，我們用工業時代的硬體思維，來面對互聯網時代，就像在磁浮的高速鐵路上開著煤氣火車。

有幾個重點與各位分享：

1.無論你的產品市占率多大，都會有新的創新進入市場來破壞，而他們通常是從邊緣發生，最後取代主流。

2.在未來所有科技接近免費，你要用服務來賺錢。

3.政府與政策制定者要擁抱指數型思考，小政府大效率，城市間的合作將比國家更頻繁, 資訊安全、開放透明更為重要。

4.如果你的公司想要Impact 10億人，你的做法將會不一樣。

5.Think Scale！台灣要成功，要勇敢 Think Big and Create scalable，讓人才也能Scale.

6.目標、熱情和堅持。即便是再有資源、再聰明，沒有以上三者，也難以成功。

撰稿：許毓仁 Jason（TEDxTaipei策展人）

Happy April Fool’s Day！Have fun together ~

他們不是寵物，是我們最好的動物朋友。既然都進來了，就來認識新的動物朋友吧！

我們首先邀請到第一位講者：國王企鵝。他將說明如果企鵝從生態系消失，對於地球生態鏈的巨大危害：你拜訪南極以後就沒有人招待你了！

企鵝消失和我有什麼關係？

第二位講者是我們的近親：紅毛猩猩。他將站上舞台，展現他與我們驚人的相似之處（包括模仿全民大悶鍋喔），也提醒大家電影《猩球崛起》絕非空穴來風。

沒錯，猩猩也有道德觀

第三位講者是來自非洲大草原的獅子朋友，從他的視角說說對人類的看法。不要不相信，獅子敢講，你敢來嗎？

如何和肯亞的獅子和平共處

第四位講者，讓我們歡迎策劃TEDxDeExtinction的策展人（人也是一種動物嘛！），他到底為什麼要把恐龍找回來拉，打造自己的侏羅紀公園嘛？

DeExtinction，讓絕種生物重回世界

好拉！介紹到這裡，蠻好奇如果科學家復育成功，應該怎麼分配這些物種的性別比例，你可能沒有想說其他物種怎麼分配性別比例嘛？這裏都有說！

TED-Ed：不可思議的生物性別！

謝謝大家跟我們經歷了絕無僅有的TEDxPets，如果未來有機會發展跨物種語言翻譯，或許真的有機會邀請他們站上TEDx舞台喔！
還是有人已經有這樣的技術，快推薦給我們啊！

沒有TEDxPets，但我們很確定有TEDxTaipei Women！
就在5/30(六) ATT SHOWBOX見！

我以為的「自己」，只不過是別人眼中的倒映

在英國女演員譚蒂紐頓（Thandie Newton），充滿溫柔與智慧的演講中，她剖析自己身為一個英國及辛巴威的混血兒，在倫敦長大、棕色的皮膚、黝黑的髮色，從小便面臨了一段反覆「尋找自我」的過程，因為她認為她的膚色與同學們不同、與學校修女不同、更與內心所認識的自己相互衝突。

她害怕自己變成「異類」（otherness），於是，不斷地否定自己所認定的自己，企圖想要從朋友、同儕、環境中，找到相同點，因為「與別人站在同一陣線」的感覺，總是可以讓我們獲得滿滿的「安全感」。

在生活中，此種建立「自我」的過程，不僅發生在譚蒂紐頓因為膚色而感到迷失上頭，我們的「自我」，也時常被外在力量摧毀、然後再建造，例如：挫折感、沮喪、悲觀、缺乏自信等等，這些感受總是讓我們「找不到自己」。

就像是一個失戀的人，很難不去懷疑自己的個性是不是不夠好？不然，為什麼會失去愛情？就像一個重考又落榜的考生，很容易就否定自己的所有的努力，開始認為自己能力不足、什麼也完成不了。

「找自己」之前，先丟開自己的包袱

但事情不是這樣的，譚蒂紐頓想要告訴我們，雖然，她曾經羞愧於「沒有自我」，也曾經掙扎於「與他人不同」的環境中，她的故事，並不是希望大家都去努力的找到「自我」，相反的，我們應該學習「忘我」，當然，不能否定的，缺乏「我們的自我」會讓人感到無比的焦慮及不安，但是，在忘我的過程中，才能學著打開所有感官、情緒，去體會這個世界。

而且，嘿！你想過嗎？其實「自我」，只是一種投影，是從別人眼裡看到的自己，「忘我」才是我們自己，去跟世界產生連結的方式，不論是把自己投入在音樂中、文字中、或是情感中，那種合一的感覺才是最真切的。



你想，如果全世界的人都活在「自我」當中，而忘記投入自己的感覺、情緒，還錯把這種「安全感」當作是人生的全部，那不就太貶低生命所賦予我們的豐富性與價值了嗎？所以，請按下暫停鍵，別再播放「自我」的歌曲了。

撰稿：曾婉晴

在網路和社群網站蓬勃發展的年代裡，我們每天都能收到許多好友的訊息，從他們在臉書上發表的一段話、貼出的照片或打卡按讚，就能了解他的近況。有了智慧型手機後，許多人在閒暇時都忍不住一再確認，就像是深怕錯過任何新訊息。即使兩地相隔、多年未見，我們都還是能了解彼此的近況。

但少了面對面接觸、專注聽對方親口說話這樣直接的溝通管道，取而代之的即時、精簡訊息是否讓我們漸漸減少我們與身邊重要親友深入對談的機會，進而不再了解彼此內心深處的感受、對事情的真實見解，又或是人生體悟了呢？

搜集小人物的動人故事

Dave Isay 在成年後意外得知自己的父親是同志，在談話中父親告訴他1960年代的知名同志權利運動「石牆暴動」，這件事讓他展開了聽人們說故事的旅程。他與檔案管理員 Michael Shirker 開始找尋當年在暴動現場的人，並一一訪談、錄製他們的故事。他意識到麥克風賦予了他特權，讓他可以傾聽那些原來不會有任何交集的人述說自己的故事，也讓他看見平凡小人物英勇的一面，並能將之公諸於世。

1998年時，他與攝影師 Harvey Wang 共同出版一本書，記錄長年居住在曼哈頓包厘街窄小廉價旅舍的最後一批人，面臨被政府強制撒離的他們多為無業遊民，當他帶著書稿回來給書中描述的男人看時，對方看見自己出現在書上，為自己存在於世、存在於此而興奮不已。

這樣感受到自我的呼喊促使 Dave Isay 決定設立 StoryCorps 這間聽人們說故事的公司。2003 年時，他們在紐約的中央車站搭了一個小空間，任何人都可以在裡面訪問想要了解的親朋好友，許多人開始思考：「如果這是我們最後一次談話，我想要問他什麼、想要告訴他什麼？」談話結束後，錄音檔除了提供給說故事的主人翁之外，也會圖書館中保存，許多年以後，後代子孫能夠透過音帶了解未曾謀面，卻影響自己一生的長輩。

聽親愛的人說故事

有別於我們常在報章雜誌、電視上看見的名人成功故事，StoryCorps 搜集到的則是在你我身邊的故事，沒有華麗的光環頭銜，放下成見與要求，回到最私密的關係，以親子、夫妻、夥伴或朋友的身分來對話。

關於親子之情

患有自閉症的 12 歲小男孩常覺得大家比較喜歡妹妹，他問媽媽：「我成為你心目中的那個好兒子了嗎？」

關於夫妻之愛

常自覺又醜又胖的賽馬投注行員告訴妻子說：「說愛你讓我很有罪惡感，但我常說只是想提醒你，那就像從破爛收音機裡傳出美妙的歌曲，而善良的你願意讓這音樂在屋裡不斷播放。」

關於長輩的珍貴回憶

孫女問：「你怎麼認識阿公的？」
阿嬤問：「我以前當護士的時候照顧他，他一直要我跟他結婚，我跟他說你太醜，我不會嫁給你啦！好了，麥擱問了！我想回家啦！」

訪談數週後，阿嬤即離開人世，這段訪談成為他們最珍貴的回憶。

正因為這些故事就發生在你我身邊，讓我們更能從中感受到勇氣、希望與愛的共鳴。透過與深愛的對象對話，解開你心底的疑惑、堅定你的信心，讓愛不再是用打罵來表達、不再絕口不提，且不再用拐彎抺角的方式展現出來。

愛要即時說

在即時訊息更新速度飛快，言語越來越容易被淹沒的這個年代，想想有什麼是你想要為親友保存的故事？有什麼深藏在心底，卻不好意思開口的問題想對誰提問？你可以透過 StoryCorps 的 app 訪問那個對你意義非凡的對象，敞開心房與他對話，不再為了表面上的和平而擔憂欺瞞，或是讓心中擱著的大石阻隔了彼此心的距離。

◎收聽更多故事：http://storycorps.org/

撰稿：Marssi Draw

在孩子呱呱落地的那一刻，為人父母者最大的期盼便是小孩能健康地長大。但是，你發現了嗎？從小到大，從學校或到補習班，從來沒有人教導孩子「如何健康長大」。我們將「活得健康」視為一種理所當然的事，彷彿不需要教、不需要學、不需要額外關注便可以獲得的。但是，在經歷了一波未平一波又起的食安風波後，你仍然這麼認為嗎？

無論你的答案是肯定或是否定，不妨讓我們先從學校的營養午餐和健康、家政教育開始看起，或許你會對飲食教育有不一樣的想法。

健康無法「低價收購」！　

首先，孩子對於他們每天的營養午餐，通常是沒有選擇權的。對於廠商的選擇，往往由學校代勞。那麼，我們便需要了解，學校是用什麼標準來選擇孩子每日吃進嘴裡的食物。

一般人在選擇食物時，除了價錢之外，多少也會考慮到好吃與營養。然而，目前公立中小學的營養午餐多採用「最低價招標」的形式，也就是說，我們希望孩子能獲得最好的教育，但是對於他們每天吃的食物，卻是「越便宜越好」！

當然，這種招標方式與政府經費息息相關。因此，如果要改善營養午餐的水準，便必須從增加經費開始。雖說是增加支出，然而，營養午餐所牽涉到的飲食文化、健康營養問題，對於下一代影響深遠。如果能及早培養健康飲食、品味食物的習慣，反而能減少因飲食不均所引起的疾病治療支出。　

請給我一頓飯的時間

再者，除了食物本身之外，吃飯時間也是一大問題。一般而言，三十分鐘的用餐時間是較為正常的用餐速度。然而，在學校吃午餐時，三十分鐘的午餐時間扣除一群人輪流盛飯、洗餐盒的時間，約莫只剩下二十分鐘左右。更不用說如果延遲下課，用餐時間更被壓縮。

我們都知道，細嚼慢嚥有助於消化，更能避免肥胖。然而，在這種情況下，要怎麼讓孩子細嚼慢嚥、好好吃一頓飯呢？

「名存實亡」的飲食教育

而就學校的飲食教育而言，雖然我們有健康課與家政課，但是真正可以接觸到食物、學習到烹飪的機會卻是少之又少。大部分的健康課與家政課都被「借」去上國文、英文和數學等「主科」，而剩下的上課時間，就被視為升學壓力下少數的娛樂，因此多半會拿來做披薩、蛋糕、餅乾等「好玩」的食物。

然而，這些烹飪經驗，往往只能「帶著成品回家」，卻無法「帶著知識與能力回家」。也因此，儘管上了相關課程，孩子對於食物、營養、飲食文化等仍一無所知。

好好面對86400次的選擇

一日三餐，如果一個人活到八十歲，那麼他至少會面對86400次「吃」的選擇，食物在我們的生活中的重要性不言可喻。然而，飲食教育卻不是可以「不言自明」的。讓我們從營養午餐和健康教育的小革命開始，學習好好吃東西。

撰稿：郭慧