大學時期就開始參加台北藝穗節的導演李銘宸，從北藝大戲劇系畢業沒幾年，卻已累積了不少創作能量。擅於觀察生活、總是能以與眾不同的視角關注社會現象，無論是去年的《Rest in Peace》，還是這次入圍的《Dear All》，李銘宸以其獨特的美學與題材，經過集體創作的實驗與淬煉，開創出自己的戲劇格局。
對生活周遭事物的疑惑或深刻感受，往往是李銘宸戲劇創作的靈感泉源，從生活中累積這些讓他有感觸、有畫面的元素，等待適當時機化作一齣戲劇。
追求生活中的真實
“Dear all”，是現代人寫信、發電子郵件時常用的開頭問候語，看似稀鬆平常，李銘宸看著看著，卻看出了其它的意味。中文會說「給親愛的大家」，卻不會說「給親愛的所有」，他覺得「致親愛的所有」彷彿有種寫給整個地球的感覺。
從這層全體性延伸出來的，是李銘宸對生活當中所有事情真實性的想像和疑惑。
「好的事情真的好嗎？」
「不好的事情真的不好嗎？」
「我們以為的真誠是真誠嗎？」
「我們以為的正義是正義嗎？」
人們太習慣電視上所看到的一切，彷彿都是設定好的人生公式，鄉土劇、偶像劇一如往常的演下去，即使網路上充斥各種諷刺、惡搞，我們好像沒有察覺其中的不對勁，而李銘宸想要訴說的，正是那些因為理所當然而被忽略的事情、現象。《Dear All》當中那些瘋狂、灑狗血的橋段，不僅是在模仿連續劇，也是生活不同程度的縮影，導演試著透過戲劇來呈現生活的複雜度。
李銘宸相信，所有事情都有它的力量與存在的必要。因此，他讓一堆垃圾擺在舞台上，作為演出的場景，也作為戲中人物使用的道具，製造視覺震撼的同時，也喚起人們的深層思考。壞的事情也是、醜的事情亦然、還有那些我們不喜歡的事情其實在生活中比比皆是，如何擷取這些所謂「醜的東西」做為視覺元素，來呈現一種意象，是李銘宸努力想嘗試的。而這也回歸到劇名為什麼是Dear“All”，在李銘宸的眼中，所有的事情都不該被化約、系統化，甚至當成理所當然的公式。
轉換人生角色
透過集體創作，李銘宸找到突破這些公式與局限的方向。在劇中拿起拖鞋當湯匙、拿起假腿當手機，不論是物件還是角色的錯置都不是信手拈來，而是經過一番集體腦力激盪與實驗，與演員一同「玩」出來的結果。 結合時事議題，從食品安全去思考什麼東西可以被山寨、取代、交換；從新聞媒體與政治人物的發言，去思考作為一個人，如何看待不同的關係。由物件的替代延伸到人物關係的置換，是一個進程的累積，也是集體創作的成果。 不同的人員組成，造就出不同的創作成果，是集體發想的能量，也是風險。然而，也因為未知，才使得集體創作有趣、迷人，隨時有可能衝撞出精彩的火花。
戲劇是生活的預告
李銘宸的作品多從生活經驗取材，充滿對社會議題的關注，年紀輕輕卻比別人多一些對周遭生活的敏感，具備跳脫大眾眼光的觀察與解構能力，他自認這與從小學習美術的背景有關，學畫、學設計的歷程讓他對光線、構圖、空間有更多的了解與體驗，將這些細節不斷運用在學習戲劇的過程之中，跳脫劇場固有思維的制約，擷取出屬於自己的劇場美學風格。
幾年來的努力，李銘宸在劇場表演的領域嶄露光芒，他謙虛地表示自己並非突然受到矚目，過去無法在學校實踐的視覺與意象劇場邏輯，使他很早就開始在台北藝穗節實驗創作的可能，過程中一點一滴累積起來的肯定、關注，以及與演員及製作團隊合作的默契，讓他一步一步走到現在。
關注生活中的人事物，展現對社會景況的關懷與思索，是李銘宸導演與其作品一直以來所反映出的創作態度。《Dear All》帶給觀眾注視「全體」不同的眼光，在這個資訊爆炸、媒體滿溢的時代，我們需要能夠如此不經意激起內心漣漪的表演，在汲汲營營的生活中，找到讓自己停下來反思的片刻。
撰稿:曾詩婷