你上一次開口說「親愛的」是什麼時候？「親愛的」是你心中的誰？若把這股情感具體化，又該如何呈現？編舞家何曉玫以震撼人心的現代舞表演《親愛的》，與群眾共同激盪出埋藏在心中，那既說不明白也看不透的，人與人之間親密又疏離的互動關係。
《親愛的》，是你在呼喚我嗎？
兩人的關係始終不外乎是從相互吸引、擁抱浪漫、衝突獨立到重整平衡。獨立，可能是和諧的安全距離，也可能成為分道揚鑣的開始。兩條生命的交會與分離，往往交織著愛與恨的掙扎，而這激烈的拉扯，就是《親愛的》的原動力。
在《親愛的》的表演中，最終「人」的形象，是由兩位表演者，分別扮演上、下半身組合而成，正好說明了何曉玫的創作理念，「人與人在相處的過程中，必定要捨去部分的自我，以包容他人的存在。」各自進行重塑自我的生命過程中，舞作結尾人群逐漸散去，畫面逐漸清晰，如同回到生命的初始。人從一出生就是獨立的個體，在生命旅程中，我們不斷地和他人建立關係，但人生謝幕時還是會回歸自我，成為真實而完整的個體。
鏡子裡的另一半：人與偶的緊密關係
如同《親愛的》的表演者，何曉玫所打造的「人」，以獨特的方式舞動著身軀、看似合理卻又不符合一般人體動作的行為，其實更像「偶」。
「人跟偶之間有很強烈的連結，偶是人的替代品，人類不斷讓偶更像人，但同時，人也在追尋成為偶。」時下的動漫人物即是最佳的例證，漫畫家筆下，那些人物看似具有人的心智、行為模式，卻又有著正常人無法觸及的樣貌或能力，而這些想像中的產物，在Cosplay(角色扮演)的盛行下來到真實世界。
《親愛的》的舞者，即在挑戰這樣如人又似偶的複雜概念，他們將髮絲染為銀白色、搭配如芭比一般的完美妝容，至於如何呈現內心的情感，則是需要仰賴舞者自己激發出的領悟，何曉玫回憶道，「有一天進排練室，我的十位舞者一一向前擁抱我，其中有人說：『老師，我們一直在想，我們每天都在揣摩什麼是愛？但這裡頭有太多的愛還未被分享，所以我們用擁抱來傳遞這份情感。』我非常的感動，這已經不只是論述，而是從內而外的身體力行。」
我舞，故我在
現代舞大師Martha Graham留下一句名言：「人的嘴巴可以說謊，但動作是沒辦法說謊的。」
《親愛的》就如一部訴說人與人之間各種糾結情感的縮時電影，何曉玫剖析自己的內心情緒，把這樣的真實和坦白當作基石，讓更多人能夠從她的作品中引發共鳴，以「人」的角度，去體會面臨相同困境的感受。
如同聽一首好歌時，你不需要刻意按下暫停鍵，鑽牛角尖地去探討其中一句歌詞的含意，才能聽懂一首動人心弦的歌；欣賞現代舞也是如此，你不用看懂每一個動作的始末，只要靜下心，感受舞蹈和你內心所產生的陣陣漣漪，將那份感動珍藏在心裡，重新認識自己，將這股不容小覷的新力量，成就你在短暫人生路上，能夠勇敢地舞出真正精采的動人時刻。
撰稿：Maureen Wang 王珉瑄