還記得Tedxtaipei在2012年的片頭嗎？綠色圓球與掛滿各種搭配當年主題作為果實的小樹便是羅申駿與JL Design的成品。
2007年，羅申駿初回台灣，沒有計劃的開了間公司創業，在開工的第一天，羅申駿對當時的員工說：「我們公司一定會倒。」於是每一個案子他們都用更多的好奇心去做新的嘗試。
事隔七年，羅申駿與JL Design不但沒有倒閉解散，還做起了頗具傳承意義的第25屆金曲獎視覺包裝。時間再往前推回一點，他也曾經是為TEDxTaipei的講者，那年他向我們說了造海的故事。
在海島上學會的勇氣，向困境迎擊
沒有任何可以參考的範例或是諮詢的對象，羅申駿和幾個不同領域的設計師徒手在台灣做起一個曾經很陌生的名字「Motion Graphic」。當年除了羅申駿在國外工作的經驗勉強擦上了邊，然而其他人對於這塊領域可以說是一個遙遠的國度，一個在國外才有可能經營或從事的產業。
為了彌補資源與環境的不足，羅申駿選擇投入金錢和時間，每一個案子所砸下的時間總遠遠超出費用所能支付的期程。看似毫無成本慨念可言。錢是數字上的營收，同時也是讓一間公司得以持續營運的資本，但這個節骨眼上，羅申駿願意拿它去換一個看似不太值錢的東西：「經驗。」
既然團隊中的設計師沒有人是學Motion Graphic，那就透過一個又一個的案子，來讓他們從原先的「會操作軟體」到能夠「生產創意」。於是他們走得很慢很慢，寧願多耗費一點成本，也要把每一件事都放到最好的位置。
一件又一件的案子，堆出了設計師們的經驗與技術，更堆起了JL Design這個品牌。
用正確的流程與分工為品質把關
對於「好」的要求，羅申駿並不只侷限在作品上，很嚴格的連中間過程都必須有最好的處理方式，甚至對於一起工作的客戶，他都不惜花時間與他們溝通，並幫他們建構一個「正確的工作流程」。
從台灣的媒體圈出身，羅申駿很清楚，台灣的媒體對於品牌本身是沒有任何概念的，不管是對於品牌形象的建構、包裝或是品牌架構。那是一種缺乏想像的毫無慨念，因此，在專案執行的過程裡，羅申駿更帶領客戶「經驗」國外在品牌形象建立的過程中每一個「程序」。
向客戶說明每一個階段要完成的事情，讓他們理解整個作品的內容與進度。同時，細節的分工也能讓設計師作好更專精的工作，而不是把一位設計師當十種不同領域的專家在用。
走慢一點，做細一點
羅申駿整場演講裡的第一張頭影片寫著： 「Don’t be a creative sell out.」
創意不是一件商品，而是一種可能。它不該是可以被輕易貼上標簽放在架上販售的。但在台灣追求快速、高效率與經濟的環境下，創意從原先催化劑的角色變成一件商品，片面出售。
日前國發會副主委在侯孝賢導演拿下坎城最佳導演獎後引起爭議的發言，提出《聶隱娘》並未結合文創的言論，引起一連串對於文創商品的討論，到底什麼是文化創意產業？又到底什麼是文創商品？
或許我們可以說，文化是根，而創意是一種可能。當他們直接能成為商品販售的時候，就只是兩只空有符號的標籤，雖有著各自的味道，卻有點單調。但當你把這兩只符號揉在一塊，就像苯甲酸鉀（potassium benzoate）、阿斯巴甜（Aspartame）與二氧化碳（Co2）碰上明膠（Gelatin）與阿拉伯膠（gum arabic），可樂與曼陀珠和在一塊，將會冒出源源不絕的泡沫。
試著把眼光放遠，不要偷懶的學會產業裡必經的細節，當品牌成為一種保證的時候，收入上自會得到滿意的回饋。
撰文：烏鴉