凱吉的新生
2013年，是美國前衛作曲家John Cage的一百零一歲誕辰，他在作品中不斷挑戰音樂定義、演出形式、甚至表演者與觀眾關係的實驗精神，在跨越世紀後，若凱吉以一歲之姿重返人世，會以何種全新的面貌現身？ 《凱吉一歲》由動見体劇團的音樂總監林桂如發起，邀請了擅長動力機械裝置及聲音藝術的王仲堃、編舞家董怡芬、燈光設計黃申全，在藝術總監符宏征的統籌下，共同創作與演出。創作團隊以John Cage的音樂概念為出發點，選擇放下、不演奏他的作品，而是利用不同藝術背景的多角創作思維，重新思考：「什麼是聲音的展演性？」，繼而打造出一座充滿遊戲興味的聲響實驗室。
延續2012年在《失聲祭》的首次合作，林桂如與王仲堃從拆解鋼琴再加料、重組而成的「改噪鋼琴」開始，尋找更多解構、玩弄聲響的方法。整個作品雖然以聲音為主體，但並非以典型的作曲方式來完成創作。在排練過程中，林桂如會先提出幾個音樂「演奏」的方法，與董怡芬、王仲堃共同嘗試，「我們在每次排練中，都會發現新的、讓鋼琴發聲的方法，這點很令人興奮」; 在創作者不斷的來回拋接中，音樂的樣貌也逐步改變，有時是與舞蹈、動力裝置間的對話，有時是表演者情緒的延伸，甚或是一種能量上的堆疊。最後再以一則媽媽與孩子前往太空的虛構故事作為背景文本，把發展出的段落聯結成完整演出。
與樂器再次相遇
即使曾經主修鋼琴的林桂如，面對「改噪鋼琴」，一樣必須重新經歷摸索、認識樂器的過程。創作者們回到起點，以各自的觀點重新定義如何「彈奏」，實驗樂器與身體之間的關係。林桂如以生活中常見的物件，像是彈力球、石頭、鍋碗、乒乓球等，在裸露的琴弦上敲打；棉繩連結琴槌及董怡芬的服裝，每當董怡芬移動肢體，便牽引琴槌敲擊出對應的樂句，她既是聲音的操縱者，卻也受其制約；王仲堃在鋼琴上加裝的動力機械裝置，打開開關便會自動摩擦或敲擊琴弦發聲。
另外一項由王仲堃研發自製的發聲裝置 「聲瓶」，以金屬零件、塑膠管線、壓克力管身與LED燈製作，可藉由電腦操控吹奏出不同頻率的汽笛聲響。聲瓶無論在材質與燈光色調上都透露出冷調質感，與保留木造結構、手工感濃厚的改噪鋼琴，在空間中形成明顯的對比，使得《凱吉一歲》中的視覺與聽覺層次更為互映、豐富。
機遇帶來生命力
《凱吉一歲》的首演場地原本是視覺藝術的展覽空間，創作團隊順應場地的特色，從中發展出更多想法。場地中的一堵牆將空間一分為二，有著不可避免的視覺死角，這樣的先天限制，反而促成《凱吉一歲》打破表演區與觀眾席的界限，讓觀眾在演出中可以自由遊走於空間裡，創造屬於自己的流動觀看路線。
身為穿梭於空間中的表演者，容易吸引眾人目光的董怡芬必須適度「留白」，讓觀眾藉由自發性的好奇心而改變觀賞焦點，把發掘聲響與光影變化的驚喜留給觀眾親自體驗。王仲堃雖然是在特定位置透過電腦程式操縱聲瓶，但隨著每場觀眾給予的反應不同，也會影響他當下決定如何即興演出。
燈光設計黃申全此次捨棄了慣用的劇場燈具，利用傳統燈泡為《凱吉一歲》點亮更多驚喜。有別於一般高懸於上的燈具，透過精巧的陳設，裝置旁的燈泡與電線彷如蘆葦般從地面直立生長，或如花朵般在空中盛開、充滿生命力，當光線與聲響互為呼應而明滅時，燈泡也宛如植物般呼吸著。此外，在演出空間中設有許多開關，觀眾可以自由控制燈泡明暗，或是觸發祈雨棒、風鈴等其他發聲裝置，成為作品中的重要表演者之一。
不再疏離的觀看方式
在這場充滿各種可能性的聲音發現之旅中，《凱吉一歲》 鼓勵觀眾主動探索，從被動的旁觀者角色，轉變為參與者，成為作品中「不可預期」的一部份。每場演出都因觀眾的加入而充滿驚喜與變化，體現了John Cage的哲學思維。 《凱吉一歲》 融合了空間、聲音、科技和展演領域的可能性，成功創作一個屬於所有參與的藝術家及觀眾們的場域，喚回遺失的好奇心，讓凱吉的童心引領眾人一同觸摸、覺察、傾聽、發現，而後會心而笑。藉由開放自由的展演形式，讓觀眾能帶回屬於自己最獨特的劇場經驗，使得當代藝術不再冰冷而遙遠，而是充滿溫度的日常記憶。
撰稿人：陳歆寧