畢卡索曾說：「藝術是個謊言，但卻是一個說真話的謊言。」
你能想像這不是一幅平面油畫嗎? 當代藝術家Alexa Meade採取活生生的素材，在人體、牛奶、水果作畫，Alexa Meade直接應證畢卡索所說的，藝術就是一個謊言！
她的創作元素直接跳過畫布與照片，直接在人體上色做大塊面積的彩繪，從頭部的眼睛、耳朵，到身體的腋下、胸部都會染上顏料，若是想找Alexa Meade畫肖像圖，你就得有自己的肌膚被上色的心理準備。
很難想像這是一個真人的實體繪畫藝術，Alexa Meade建構出三維場景，讓畫面可平面可立體，最有趣的是，人類不是被畫的「像」而已，而是真的成為藝術的一部分。
在耳朵、衣服、身體被上色的同時，場景的一切事物也是創作元素，無論是椅子、牆壁等等都會被遮蓋適量的顏料，Alexa Meade讓畫面呈現成一個三維的場景，若用肉眼看起來或許只是一幅平面圖，實際上這三維的場景可以讓攝影機隨以取角，無論是正拍或側拍都有不同的效果。
或許你好很奇Alexa Meade的創作理念，究竟是甚麼原因讓她決定直接使用真人作為素材，而她又是怎麼辦到讓立體的人物瞬變成平面體？事實上，這是個意外！Alexa Meade原先只是因為著迷於沒有光的世界、熱愛觀察影子，所以想到利用畫影子的方式來呈現藝術品的光線與平面度。
Alexa Meade也因為特別著迷於光影的世界，所以決定繼續採用獨特的「畫陰影」創作方式改變光線的折射度，Alexa Meade直接在好友Bernie身上實驗，這次她除了畫陰影，更增加了光線的反射！
Alexa Meade構想Bernie是一幅灰階拼湊的圖，接著開始在他的身上染色塊，很快地Bernie身上被染上大面積的灰、黑、白色，接著Alexa Meade利用光影交疊的方式上色，神奇的事情就發生了！
Bernie從立體的人變成平面的一幅畫作！Alexa Meade：「我把朋友變成了一幅畫 在我剛開始畫陰影時從未預料到會變成這樣！我把其他空間維度也一併拉出來， 然後折疊起來繪畫上色，再畫一下朋友，然後就把他送回到一幅畫裡」。
Alexa Meade最後一次傳統繪畫是在十六歲時的夏令營，因為不想透過臨摹年老大師的作品，或是那種死板拉緊畫布後在平面畫板上反復練習的學習方式，便開始嘗試更多不同的創作元素。Alexa Meade一開始就非常清楚，自己對光影世界的著迷大於繪畫技巧，所以她直接在這塊下功夫用更多方式磨練。
Alexa Meade早期使用的畫布絕對超乎眾人所想！她直接在煎炸食物上染色，當顏料與雞蛋油脂融合除了噁心之外，連上色都困難。
她也嘗試讓顏料在葡萄柚的柚酸上渲染，但這只會讓Alexa Meade的筆觸效果消失，有如隱形墨水一般。
再看看這張圖，這是Alexa Meade最喜歡的模特兒之一。這是一個已經退休的老男人，Alexa Meade帶著他到公共場合展覽，像是捷運等等。
Milk Project
經過了這些經驗，Alexa Meade邊繼續試畫各種風格，也開始嘗試更多可能性，她與搭檔Sheila Vand一起發想了一個概念：「在牛奶上作畫」。
真的很不可思議！在牛奶變質的過程中，Alexa Meade並非在與牛奶抗衡，而是合作創作。
Alexa Meade：「所有東西都在改變，且不斷地變化著，我們必須欣然接受，而不是與其作戰，隨著牛奶帶領我們，並作出補償，使畫作變得更好」。
Alexa Meade一系列的牛奶創作隨之誕生。
事實上，原本Alexa Meade從未想過自己會成為繪畫家。一開始她的夢想是到政治界追夢，甚至規劃畢業後的人生是落在華盛頓哥倫比亞特區裡的辦公室工作，沒想到被光影世界迷的神魂顛倒，慢慢的把人丟進油畫裡最後創造出牛奶池的創作！
面對這一場驚奇的藝術之旅，Alexa Meade：「剛開始，我根本看不清楚我會去何方，從政治的夢想跳到被光影迷的神昏顛倒的過程。但也不是那麼不能預見，你總會在熟識的事物裡找到新奇的東西，只要你願意拋下現狀就能看得更遠些，進一步去看那些已熟識的東西，那麼就可以看得到底下蘊藏的事物，並認出那些除了表面眼睛所見的事實」。
Alexa Meade 個人網站：http://alexameade.com/
撰稿：Ying Pu Hua