連續兩天的2012年TEDxTaipei年會就在今年中秋節的和煦的微風中展開序幕，而今天的演講包含了四大主題：手作的驕傲、教育2.0、明日之星、愛與同理心。現在就趁著中秋佳節、月圓人團圓的夜晚，再一次複習這天下來精采的演講內容吧！
首先登場的服裝設計師范皓鈞是位用服裝說故事的講者。在設計這條路上，他也曾經歷過沮喪和絕望，但在他探究服裝的細節、圖樣、紋路的過程中，他找到了呈現自己想法的方式。對他來說，他的經歷就像電影歷險小恐龍一樣：曾被迫與父母分離、需要透過冒險找尋親情，而電影中的旋律就這樣轉變成服裝，成為他創作的動力。
第二位身懷絕技的講者是打鐵世家第三代的郭常喜師傅。郭師傅一上場便掩不住他對打鐵這項技藝的熱情，而精采的現場表演：用看似柔軟的劍砍斷堅硬無比的鋼，更是讓今天年會開場後不久就陷入熱烈的氣氛、獲得滿堂喝彩。「有人類的地方，就有打鐵！」郭師傅這麼介紹著，帶領大家追朔至人類文明的源頭。而他用力量塑造出的永恆作品，更使這股文明的力量綿延不絕的傳遞下去。
接下來的陳逢顯師傅，是毫芒繪畫及雕刻藝術的翹楚，而毫芒藝術可以追溯到西周甲骨文，至明清時代發揮到淋漓盡致。陳逢顯師傅投注三十多年的生命在保存這項藝術，用最細微的觀察力和耐心，不但在方寸之間展現傳統技藝之美，更是不斷創新新的技法。「一沙一世界，一花一天堂，掌中握無限，剎那成為永恆。」相信這兩天蒞臨現場、透過放大鏡欣賞陳師傅精湛作品的觀眾們，一定也能在肉眼幾乎無法看見的微小作品中，感受到陳師傅的熱忱及作品背後龐大的心力、時間、與精湛的技術吧！
對我們下一位講者蔡爾容師傅來說，將紙藝藝術留在台灣，不僅是對父親的承諾，更是他一生的使命。原在科技業的他，因為父親的中風毅然決然地放棄現今社會普遍稱羨的科技人身分，投入了數十年鑽研早已失傳的紙藝藝術，將這項工藝完整地傳承下來。他所看見的台灣是個曾經擁有許多文化，卻為了追求經濟發展而葬送了許多寶貴文化的島嶼；也因此，他期望有更多人認識、延續、並推廣紙藝藝術。這兩天所展示的紙雕神像不僅讓現場許多觀眾駐足，對於外國賓客來說，更是第一次認識、甚至能這樣近距離的觀賞這曾經失傳卻能再次復興的文化！
第一天為大家帶來溫暖畫作與歌聲的阿美族現代畫家優席夫，於第二天再度現身會場；與他一同出席並且感動全場的，是他的父親卡照。卡照為目前阿美族少數的末代漁網編織人，他在舞台上耐心且靜默地用溫柔的雙手編織，而父子之間深厚的情感更是不須過多的言語描述；透過現場編織、搭配簡單影片、與優席夫渾厚歌聲，我們可以認識這個阿美族家庭對於他們原生文化深厚的認同與愛戀。「自己的玩具自己做，自己的工具自己預備，自己的人生自己編織。」這段話讓現場許多觀眾印象深刻。而默默在台上編織的漁網的卡照，不僅讓人們看見這項也許即將失傳的技藝，也流露出他對於這項技藝的執著與擔憂。他說到，「大多數人都只是在旁邊看著，卻很少有人願意學習；若如果有人想學，我一定會教。」如何讓我們未來的世界不至於失去這些美好，是我們每個人和整個社會必須共同努力的！
