一開口，傳進耳底的便是情感飽滿、濃厚、滲入人心終至溫暖的渾厚嗓音。
優席夫：「我來自全台灣最美的土地，花蓮—我是阿美族。」
他的生命有三分熱情、兩分驕傲、五分愛自己，多餘的都是笑容與喜悅，他謙虛的形容自己是「野生的」原住民當代藝術創作者，原因在於他從未上過任何的創作課，他的創作皆憑藉自己的感覺、對部落的印象，他用色高調、繽紛、鮮艷，就如優席夫的個性一般，鮮明、活潑、真摯，提起夢想，他舉了手大聲的說：「我五歲時就決定長大時要成為歌星—因為我愛唱歌」，記憶底五歲在嘴裡嚷嚷的童言童語，便開啓了他的生命之歌，音樂與藝術的種子似乎在那刻在漸漸發芽，優席夫注定有天生的好歌喉。
夢想與現實的平衡：你得先認同自己
優席夫初步踏入社會時，仍懷抱歌星夢，但卻因膚色與外形問題，讓他飽受挫折，不受眾多經紀、唱片公司的青睞，在他個人堅持下他仍然發行了第一張專輯，但也因為唱片公司與經紀公司的財務糾紛問題，讓他成為一片歌星，優席夫因此被冷落五年，無處可去的他，並沒有墜入低潮，他選擇走出台灣，到英國散散心看看世界，離開祖國的優席夫，也發現他的膚色honey brown，是外國人最喜愛的顏色，他開始認同自己、接受自己，當他腳踏英國的土地，生命墜入空白之期，他開始進入他的繪畫人生，有充裕時間的他，創作、創作、再創作，讓生活遇見更多邊分顏色。
世上沒有偶然只有必然
一個偶然的機會，讓優席夫在Party上與愛丁堡國際藝術節策展人有了幸運的相遇，跨在Party的畫作讓優席夫備受肯定，立刻就被愛丁堡國際藝術節策展人力邀於愛丁堡國際藝術節參展，他的人生倏然驚喜，他形容自己是在莫名其妙的狀態下進入藝術界，優席夫：「我甚至不清楚我為什麼站在這裡」—他用自己的力量順勢的走出藝術康莊大道。
四年前，延長壽基金會舉辦的花東藝術營，當時邀請重量級的藝術家蔡國強教裝置藝術、林懷民教舞蹈、朱宗慶教音樂，而優席夫則受邀教繪畫，來自原住民部落的優席夫勇敢地接下案子，他與各界名家齊聚，分享藝術的力量，一教便是三年，這三年間他除傾心於藝術更從中發現諸多問題：部落的需求問題、資本主義在土地上的暴力、商業暴力的摧殘……隨著2011年BOT花東條例開發案的通過，將可能引起更多五星級飯店、海水遊樂場、餐廳、藝品店進駐花蓮，這些問題將在未來的兩三年不斷湧出，優席夫以蘭嶼核廢料事件做譬喻，要台灣人關切自然，關切土地，我們的環境我們自己負責！
優席夫：「我有責任替土地說話」
最後，他以他的作品作為聲音，讓更多的愛散落在台灣的臉上。
<笑兩個>：
在傳統社會的婦女，她們的笑容總是靦腆、含蓄的，相較之下，原住民的部落女性，仿佛是用全身的力氣露齒而笑，<笑兩個>有別於傳統女性的靦腆、溫順笑容，阿美族原住民認為小麥色的皮膚、陽光且健康的笑容、會運動的女性充滿生命氣息的美麗。
<什麼事這麼好笑>：
因為原住民慣吃檳榔，讓她們有紅磚牙，她們摀住嘴巴，不好意思地笑著。
<滿足>：
阿美族人總說：「如果你出去捕魚時，抓今天夠吃的就好，因為我們懂得生態平衡。」以資本主義的觀點會認為，魚群越多，更該一次捕捉、拿出去販售，資本主義認為這是一勞永逸的方法；反之，原住民的生活價值觀是建構在和諧與關愛上，優席夫說：「我們在乎環境和諧與平衡，這就是原住民智慧。」
<大地的禮物>：
此圖是優席夫的父母，部落的人習慣用親手摘作食物，這無疑是代表人的溫度，愛的傳承，給孩子最好的東西，就是與土地有感情種出來的東西–淳樸，就是力量。
「如果我們心地善良，珍愛土地，土地也會為我們效力」為自己的土地，即便認為自我力量窄小，但是我們並不孤單。
撰稿：Aler