TED紅點上的舞蹈
鄧肯脫了舞鞋，開響了現代舞的第一槍，而後現代的舞蹈則像是站在這個立基點上，擴大了包覆的範圍，加入戲劇表演、加入生命經驗。
在後現代舞的想法裡，每個人都是天生的舞者，舞動是一種本能，於是，音樂或技術這些限制條件的影響力變小，更多表演形式有機會與現代舞蹈混合，同時人與議題更成為舞蹈的題材，於是比爾˙堤˙瓊斯（Bill T. Jones 1951-）在Ted的紅點上跳起舞來。
舞者Bill T、歌手Somi和大提琴家Josh，在幾則小小的故事裡共同組成了一首詩。
古典芭蕾一點也不美
「我全面研究過各時代幾個藝術大師筆下的人物形象，我從未發現有什麼人是墊著腳尖走路的，或者把自己的腿抬得和自己的頭一般高。」
—伊莎朵拉˙鄧肯（Isadora Duncan1877-1972）
第一支舞Bill.T、Somi和Josh稱呼他為〈Blue curtain and red circle〉開頭便向鄧肯的故事進行致敬。
芭蕾舞教室語出驚人的女孩，否定了芭蕾舞的表演，她說：「那是一種違反了人類自然天性的舞蹈。」於是率性的脫下了芭蕾舞鞋露出雙腳，並穿起了寬鬆的圖尼克長衫散著頭髮，仿效希臘神像裡的女神，學著海面起伏的波浪跳舞動，順著心的感受與音樂的方向跳起舞來。
2015年，在Ted的舞台上，充滿目光的的紅點中，相似於鄧肯站在那襲即將成名的藍色簾子前等著音樂，一個非舞蹈表演的場地，Bill.T在提琴樂聲中隨著音樂起舞，年紀稍長但充滿自信的身軀，一段鄧肯在舞蹈表演中習得突破的表現，留有著古典芭蕾裡圓的姿態，身體的旋轉、腳與手臂的伸展，試題圈起天空，而動力的來源是一雙沒有舞鞋的腳，用力地踏著，踏出Bill.T給鄧肯的鞠躬。
這裡是溫哥華，2015年的一個早晨
但此刻，Bill.T、Somi和Josh所在的地方是2015年的溫哥華的一個早晨，不該只是讓時間停留在20世紀初。大提琴的音色改變了，從原先優雅的細長變得厚實而緩慢，Bill.T享受著音樂扭動身軀，腳步靈活輕快，雙手除了環抱有了更多的表現，包括手指；方才默不作聲的Somi以單純的人聲唱和，沒有歌詞只有旋律。
就在人聲稍止，Bill.T改變了節奏，琴聲變成有節奏短促的敲擊，人聲的唱和變成短塞的氣音，舞者身體運動的方式開始從更深的地方冒出來，扭動的幅度越來越大，每一個踩踏越來越深，像是戰士即將出征、像是在邀請又像是挑釁，身體的姿態從一開始的自律節制變滿是自信。這是Bill.T也是Josh和Somi。
生活的根與藝術的花朵
在表演的最後，Bill.T的身體越來越傾向土地，直到他很享受的在歌聲與琴聲的拉扯中，安穩地躺下，雙手交疊於胸。一個不滿七分鐘的表演，走過了舞蹈表演史的時光隧道，表演的身體、表演的元素變得多樣而且多元，題材也都變得更加多樣化。芭蕾故事中的王子、公主與精靈連同舞鞋一併被脫掉了，題材開始花更多的力氣探討「人」。不管是內在想法上的探討還是生命經驗的思考，進而向種族、疾病或是身份認同發出戰帖。
比爾提瓊斯 ∕ 阿尼贊舞團（Bill.T.Jones∕Arnie Zane Dance Company）便在這多元而奇異的世代裡，開出自己的一遍花。
你、我和他，都是一件美好的藝術品
「我是混種的黑人、同性戀、愛滋病倖存者，這全部才是我，抽出其中一項就不是我。」
—比爾˙提˙瓊斯（Bill T Jones 1951-）
比爾˙提˙瓊斯（Bill T Jones 1951-）與亞尼˙讓（Arnie Zane 1947-1988）1982年于紐約哈林區成立比爾提瓊斯與亞尼贊舞團成立。一對同性戀伴侶、愛滋病患者、白人黑人，詩歌與攝影，身份的複雜讓他們的舞蹈表演踩上一條獨特的路徑，題材上有愛滋病的探討、同性戀身份的思考、或是關於種族關係；舞者上大膽起用體型粗獷或是比例不唯美的表演者。偶爾演詩或與多媒體裝置藝術做結合。
不論是題材的挑選、舞者的選用或是形式的變換，除了嘗試各種媒材組合的可能，也試圖肯定舞蹈表演的多元，與每一個人，都是一位天生的舞者。同時，也向是在對鄧肯喊出的「生活是根，藝術是花朵」的思考鞠躬。是的，人與生活向來都是藝術最美好的養份。
撰稿：Ember