在現今媒體不斷改變與進化過程中，新科技和視聽技術的藝術應用也成為了當代藝術史中重要的一部分。紐約現代藝術博物館（MOMA：Museum of Modern Art）建築設計領域的資深策展人Paola Antonelli，在博物館近20年的任職期間，Antonelli熱愛挑戰「設計」在我們日常生活中先入為主的概念與作用。在「為什麼我把Pac-Man收進MOMA？」的TED Talk中，Antonelli描述她是如何與她同事們一起思考及質疑設計與藝術的關係，然後將電玩遊戲納入該館建築與設計類藏品。
2012年11月，MOMA官網上發佈正式消息，他們決定購買並永久收藏14個電玩遊戲（Video Game），包括：
在挑選這些遊戲的過程中，除了視覺元素，程式碼的簡潔以及玩家的使用設計都被列入挑選標準，MOMA也不斷在尋找具備歷史背景、文化意涵、科技創新的遊戲，並且透過向各界學者、數位保存專家咨詢，瞭解如何展示以及保存這些數位互動藝術品。
並非所有人都贊成
不過這則舉動也引起了不少藝術評論家的公憤，許多批評指出，MOMA的行為簡直是撕毀了身為一個神聖殿堂的榮耀，並且一點也不尊重藝術英雄，例如畢卡索（Pablo Picasso）和梵谷（Vincent van Gogh）。
評論文章：
Sorry MoMA, video games are not art
MoMA Has Mistaken Video Games for Art
設計≠藝術
Antonelli強調：設計應該與藝術完全分開，它們不應該被曲解誤認為是同一件事情。很多時候，人們似乎認為設計師暗想成為藝術家，但其實一點也不，設計師是渴望成為真正偉大的設計師。電玩可以是藝術，但更是設計，MOMA以設計為原則，廣泛收藏相關作品，Antonelli指出這些遊戲均展現了傑出的互動設計，而這些都是當代設計創意、重要且常見的表達方式之一。
紐約現代藝術博物館如此創新的收藏計劃，對於設計與當代文化的愛好者來說，是一個非常重要的時刻，不僅拓寬了設計在社會中的影響力，也改變了大眾對設計美感的感知行為。
原文網址：Paola Antonelli on acquiring video games for MoMA
撰稿：許書瑄