「當傳統的節奏在孩子心靈中啟動時，那是文化生命的力量；當傳統的靈魂在孩子歌聲中浮現時，那是文化生命的美感。」–查馬克(第25屆金曲獎最佳原住民語專輯獎得主泰武古謠傳唱隊指導老師)
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圖片來源：風潮唱片
為土地而唱
屏東泰武國小的古謠傳唱隊的「歌，飛過群山」專輯榮獲第二十五屆金曲獎最佳原住民語專輯獎。在指導老師查馬克的帶領下，一群身穿排灣族傳統服飾的孩子們站上舞台接受觀眾的掌聲，青澀的臉龐、深邃的眼睛，他們是來自泰武山的孩子。從他們無邪澄澈的眼神中，看到了一股堅定的力量，因為他們不只是為了自己而唱，更為了這片土地以及排灣族的祖靈而唱。
喚回部落文化
2011年擔任TEDxTaipei講者的查馬克老師可說是傳唱隊中的靈魂人物，雖然從小沒有學過音樂、不會認譜，但是他堅信音樂根深於泰雅族的文化之中，他說：「爺爺怎麼教我，我就怎麼教給孩子。」憑著這股執著與傻勁，他希望沒有文字文化的排灣族族人，能夠藉由古調吟唱的傳承，找回漸漸遺失的部落文化。古調承載著排灣族的歷史情感，如臍帶般地緊密連結母體文化，他引領孩子歌唱傳統歌謠，同時也拜訪耆老、學習編織刺繡和木雕，此外，孩子們每年都會攀登泰武山，親自歌頌心中的聖山。
古謠的傳唱，不是對孩子記憶力的教學，而是幫助部落保有最珍貴的日常文化。部落有一天，可能因為天災而被迫離開部落，但是查馬克相信，只要用心唱，即便原有的部落不再能居住，心裡的部落仍然會永遠存在。
Johnason Lo from BQConference on Vimeo.
「不管成功或不成功，唯有努力過後，才能理直氣壯回答每個問題。」–羅申駿(第25屆金曲獎視覺藝術指導)
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圖片來源：JL Design
金曲獎的黃金陣容
剛圓滿落幕的第二十五屆金曲獎，以精緻的舞台視覺與動畫設計驚豔各界。主辦單位除了重金聘請奧斯卡、葛萊美獎御用成音工程師勞倫斯．艾思之外，更邀請JL Design的創意總監羅申駿擔任視覺藝術指導與統籌，國內知名平面設計師如蕭青陽、聶永真、王志弘、方序中等人也加入了設計團隊。
羅申駿曾在TED舞台上與觀眾分享他創辦JL Design的心路歷程。動態圖像設計(Motion Graphic)的應用非常多元，包括電影片頭和預告、音樂錄影帶、電視節目、演唱會、廣告、電玩遊戲以及互動藝術。在公司成立的2007年，這仍然是一個全新而陌生的產業，羅申駿可說是台灣動態圖像設計產業重要的開拓者。
品質更勝於收視率
羅申駿體察到當時台灣整體電視產業結構的弊病，收視率取向的作法無法有效提升節目製作品質，因此，他決心要「造海」，將國際上純熟的設計技術和正規製作流程引進台灣；他拒絕削價競爭的紅海策略，用公司的利潤成長換取經驗累積，致力於幫助台灣設計師學習新技術，也盡力說服客戶接受新的產品模式。自公司成立以來，羅申駿不輕易向主流市場妥協、堅持製作高品質的動畫作品，而團隊的努力更受到許多國際大獎如紅點設計獎、iF以及Promax&BDA設計獎的肯定。
再創音樂的美好年代
羅申駿在演講中更提到了對台灣娛樂產業的擔憂。身為華語音樂的領導角色，如果台灣的電視製作公司不願意投入資金於技術研發與人才培育、不願意製作品質精良的節目，那麼有一天，我們的位置會被其他國家動搖。幸好在今年金曲獎的整體視覺上，我們不只看到台灣設計者迸發的迷人創意，更感受到台灣人才團結一致的動人力量。
第25屆金曲獎得主彭國華先生是飛碟唱片的創辦人，張小燕女士在金曲獎舞台上淚憶亡夫永不逝去的才華，她說：「如果他知道自己得獎，他一定會說，謝謝各位，我只是活在台灣音樂最美好的時代。」她更稱讚他具有一雙可以看見別人才華的眼睛、一副能夠聽見最好聲音的耳朵以及嗅出市場需求的鼻子。
再創台灣音樂產業的美好年代並不難，我們只需要更多如彭國華先生具備敏銳市場眼光的執行者，以及更多羅申駿一樣堅持不懈的設計者。
撰稿：Sophina Chou
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