「你看過天書嗎？」
如果有人這麼問你，別懷疑，這可不是什麼玩笑話，臺北市立美術館現正展出中國當代藝術家徐冰的回顧展，這是他首度在亞洲地區舉辦大型個展，展出作品包括聞名國際的《天書》。
北美館 徐冰回顧展：http://www.tfam.museum/Exhibition/Exhibition_page.aspx?id=495
《天書》如其名，果真令人猜不透、摸不著頭緒。結合漢字的偏旁部首、造字結構以及符號學的概念，徐冰自創了4000多個看上去極像漢字，卻又看不懂、讀不出來的假字。為了完成這部作品，他不僅要克服活版印刷的各種技術問題，還得花上一整年來雕刻文字、兩年的時間印刷裝訂，最終完成了這部一絲不苟的作品。
當然，《天書》之所以受人矚目，絕不只是因為那4000多個費解的文字，徐冰使用活版印刷，並按照古籍格式裝訂，這種對印刷細節的堅持，更為《天書》增添了幾分雋永的味道。
翻轉，沒有盡頭
談到「活版印刷」，日星鑄字行的張介冠老闆曾在TEDxTaipei「翻轉FL!P」年會下了這樣的註解：「印刷是一個不斷複製的過程，首先要有製作鉛字的銅模，才能生產出鉛字，有了鉛字才能印刷。這是一種複製，也是一種『翻轉』。」
在電腦排版尚未問世的年代，鉛活字印刷曾經一枝獨秀，從鑄字、撿字、排版、印刷到裝訂，過程繁複、講究細節，更需結合多項工藝技術，是一項歷史悠久、需要時間沉澱的技藝。
然而，這樣的翻轉卻不敵時代的洪流，隨著電腦排版興起，產能有限的活版印刷面臨產業沒落的困境，傳統印刷廠紛紛關閉、轉型，連帶著生產印刷鉛字的鑄字行也跟著一家家關門。
曾經有人問張介冠：「全台最大的鑄字行都關門了，你們日星何時要關？」本著一股對印刷產業的責任感，張介冠堅持，只要台灣還有一家印刷廠需要用到鉛字，日星就會陪它走下去。但活版印刷業衰退依舊是個不爭的事實，這讓張老闆開始思索一個問題：「自己能為台灣做些什麼？」
漫長的鑄字之道
「世上少了一套楷書字體好像沒什麼，但如果少了一套銅模，可能以後就沒有銅模，也就沒有鉛字了。」如果日星也跟著關門，那台灣就真的再也沒有鑄鉛字的技術了！為了保存這即將消逝的傳統工藝，傳承漢字文化，就算是咬牙苦撐著鑄字行，張介冠仍堅持復刻這些鑄造鉛字的銅模（又稱復刻計畫），並為台灣建立一家「活版印刷工藝館」。
這項計畫雖深具意義，卻也工程浩大、困難重重，復刻銅模之前，必須針對日星鑄字行整套初號楷書的字型瑕疵，進行修整與數位化保存。文字的每一點、每一劃都有它的生命與姿態，字與字之間更要具有一致的共性，才能成為一套完整的印刷字體，這些文字結構上的微妙平衡與細節，加深了復刻計畫執行的難度。而這種對每一個字型的挑剔與堅持，也正是印刷工藝的精髓所在。
無法簡化的美
徐冰曾說：「《天書》不是文字，它只是像文字，我做的只是一個字型設計者的工作。」確實，漢字文化淵遠流長，每一個字都有它的故事，豈是人們一朝一夕學得來的。
近年越來越多人學習簡體中文，儘管簡體字筆劃少，書寫容易，也有效地提高了中國的識字人口，但它卻失去文字原本的意義。「美」是不能簡化的，漢字的美，潛藏在繁體字裡的每一筆、每一劃，我們不只學怎麼寫字，更學著咀嚼那精深的文化。
隨著電腦排版成為主流，我們正逐漸喪失對文字的講究與品味，越來越少人重視字型設計，沒有人關心「路邊招牌用了什麼字型」、「路標該用什麼字體才好」等等諸如此類的問題。倘若未來越來越多的字型是由大陸、日本所設計，繁體中文的市場只會越來越小，喪失應有的發言權。推廣繁體中文，不能只侷限在華語教學的層面，應該擴及日常生活中使用文字的各個角落。
也許對很多人來說，寫簡體字還是寫繁體字一點也不重要，活版印刷產業沒落似乎對生活一點影響也沒有，但很多時候，就是因為我們經常抱持漠視的態度，才會逐漸失去許多無價的東西，留下更多惋惜與遺憾。
張老闆曾說：「每一個鉛字都是一幅山水畫，一天八小時鑄鉛字的時間都是在欣賞藝術品。」活版印刷的每一個細節，展現的是文字的美與生命力，產業可能沒落、消失，但藝術始終長存。成立工藝館之路，雖然崎嶇、充滿挑戰，但難題終將有被克服的一天，留下的會是璀璨的文化結晶。
下一次有機會拜訪日星鑄字行，請用心感受每一個鉛字所帶來的風景吧！
撰稿：Tina